ISFDAC “ALBERTO M. CRULCICH”
Sociología del Arte
Prof. María Rosa Di Santo
Alumna: Herrera Vanessa
Tec. Pintura- artes visuales
“La Falta de Educación en Historia del Arte en el nivel Secundario de las Escuelas Publicas de La Rioja.”
La Rioja – Noviembre
2010
Introducción
El siguiente ensayo trata de demostrar, la falta de educación en historia del arte en el nivel secundario de la Ciudad de la Rioja, y los posibles detonantes de dicha problemática se ve reflejado en el fracaso escolar expuesta en las estadísticas del Profesorado de “Arte y Comunicación Mario Alberto Crulcich” y en la Universidad Nacional de La Rioja. Como así también a partir de las entrevistas a los alumnos de Centro Educativo Provincial N°1.
Desarrollo
Como hemos mencionado anteriormente, el fracaso en historia del arte se debe a la falta de educación de la misma en la escuela secundaria tomaremos como muestra para el análisis al Centro Educativo Provincial Nº 1, y diremos que los alumnos del mismo no están informados ni insertos en la historia del arte general, que debería implementar el espacio curricular “artes visuales” en esta etapa comienzan a desarrollarse contenidos conceptuales valiéndose muchas veces de enfoques que favorecen la fragmentación entre la teoría y la práctica. El aprendizaje de los elementos técnicos de los lenguajes se vincula con el trabajo práctico mientras ciertos contenidos relativos a la historia del arte y la cultura se dejan de lado o solo se transmiten desde una mirada narrativa y no en una forma teórica o investigativa propuesta por el docente hacia los alumnos, para un mayor conocimiento y entendimiento de la materia. La desvinculación entre teoría y práctica que evidencia la escuela (con el agravante de que la práctica apunta a la técnica y no al desarrollo de competencias interpretativas) vuelve ajeno para el alumno el conocimiento que se quiere enseñar: un panorama del arte con el cual no puede establecer vínculos significativos. Pocas estrategias para la educación artística resultan eficaces si no se propone una práctica concreta y reflexiva del arte como punto de partida para la conceptualización. La tradición de la enseñanza artística en la escuela Media consolidó la fragmentación entre teoría y práctica, que terminan de separarse un campo teórico que da cuenta de los contenidos de historia del arte. No así en las escuelas privadas que si tienen en cuenta estos aspectos, instando a los alumnos a la búsqueda tanto del campo teórico del arte como así también de lo técnico. Generando ciertos hábitos, ya sean de lectura, investigación y del porque cierto arte ocurrió en cierto tiempo, razones sociales que ayudan al entendimiento del contexto, ayudando así a los alumnos a la preparación en el estudio y por ende al buen desempeño en el siguiente nivel educativo.
En cambio en la escuela de clase media este problema aparece cuando el alumno ingresa a un nivel terciario o universitario se refleja en la alta tasa de desaprobación de los alumnos que a veces lleva deserción de la carrera , tanto en el Profesorado de arte, como así también en la universidad.
Trabajo de Campo: Datos estadísticos ISFAYC “Alberto Crulcich”
PROFESORADO DE ARTE:
Un %10 aprueba la materia – un %18 regulariza – y el %32 debe recursar y casi el %40 pierde el realizar las practicas educativas a consecuencia de recursar de la materia. Por ende tarda en recibirse como profesional y un %7 abandona o desiste de la carrera.( datos proporcionados por la bedelía del Profesorado de arte).
Instituto de Formación Superior en Arte y Comunicación (aclaración de cátedra: los porcentajes no suman 100)
Aprueba: 10%
Regulariza: 18%
Recursar: 32%
UNIVERSIDAD NAC. DE LA RIOJA: solo un %30 aprueba la materia – % 20 regulariza (datos proporcionados por el centro de estudiantes de la UNLAR-)
Universidad Nacional de La Rioja
Aprueba 30%
Regulariza: 20%
Reprueba o Recursa: 50%
Plan de trabajo
Para poder investigar elegimos como camino metodológico las entrevistas a alumnos de 3° año del polimodal (5° año secundario de acuerdo a la nueva ley de educación) se puede ver el bajo conocimiento en arte, dado que colocamos en la misma obras conocidas a nivel mundial..
Dentro de las indagaciones que pude realizar a los mismo, a partir de la entrevista es que conocen a la numero tres (Museo del LOUVRE) por la profesora de francés por que trabajo en la temática del arte, y la numero dos (La Gioconda- Moraliza) alguno de los alumnos respondieron que la conocen por la película “código Da Vinci” o que las encontraron en distintos dibujos animados, o por Internet , a esta pintura si la consideran obra de arte, las razones: por que perdura en el tiempo es lo que ellos afirmaron; no conocer las medidas , la técnica, ni el año en que se la realizo, son datos importantes pero que desconocen.
Al preguntarles por el espacio curricular “plástica” ellos aducen que la docente no les mostró estas obras y que les gustaría aprender la materia empezando por las grandes obras de arte de todos los tiempos, investigar biografías, movimientos, vanguardias todo lo referido a la estético, técnicas y también que les gustaría reproducir o tomar algo de los artistas para poder crear sus propias obras, tanto para expresarse como también para no aburrirse en clase, e intentar algo nuevo, ya están cansados del “dibujo libre” o hacer figuras geométricas o naturaleza muerta.
Entrevistas de alumnos de 3° polimodal- (ahora 5°año del secundario)
Conclusión:
Para resolver este problema tan visible y posible de revertir: “la falta de educación de historia del arte en el nivel secundario” es que se debería cambiar la forma de dar esta materia en las escuelas, cambiar las planificaciones los modos y métodos. Indagar más sobre lo teórico, lo contextual, sin dejar de producir arte, sin dejar de lado lo estético. También esta falta de incentivo de las docentes hace que los chicos pierdan interés por lo artístico, privándolos de una de las maneras más fáciles de expresión. Esto quedó mas que visible a través de las entrevistas a alumnos, quienes piden estos temas y hablan de la falta de conocimiento y del por qué existe esta tasa de alumnos que desaprueban o que fracasan tanto en el profesorado de arte ISFDAC como en la universidad de Nacional de La Rioja en las carreras artísticas. Cambiando la manera de dar los conocimientos cambiaria la realidad de los alumnos, en el nivel terciario y/o universitario.
Bibliografía:
- apuntes de la cátedra: sociología del arte
Prof. María Rosa Di Santo.
- Teoría Social de Pierre Bourdieu
- entrevistas: a alumnos del secundario
5° año secundario del Centro Educativo N° 1
- datos aportados por profesores y alumnos del profesorado de arte
- datos aportados por el centro de estudiante de la UNLAR.
miércoles, 17 de noviembre de 2010
lunes, 8 de noviembre de 2010
Sociología del Arte: ensayo (TF) de Emilia Robles
Institución: I.S.F.D.C. y T.A.C. “Prof. Alberto M. Crulcich”
Carrera: Profesorado de Música
Cátedra: Sociología del Arte
Docente: Lic. María Rosa Di Santo
Alumna: Emilia Robles
¿Para qué arte en La Rioja?
La Rioja, Noviembre 2010
Introducción
Tarea para nada fácil la de adherir a un concepto sobre el arte, pero mucho más difícil es poder construir una propia. Sin embargo resulta más que necesario que cada individuo que trabaje en relación con el arte, lo haga.
Esto permite de alguna manera poder reconocer cuáles son los elementos constitutivos del mismo, y sobre todo, poder fundamentar cuál es la posición que se toma para afirmar o refutar que tal o cual obra de arte, efectivamente lo es.
Si el arte es producto del ser humano en su condición de individuo y de sociedad, esto nos puede decir que encontraremos obras tantas como mortales se animen a producirlas, pero ¿qué marca la diferencia entre unas y otras para poder ser parte, por ejemplo, de una galería de arte o del repertorio de una orquesta reconocida?
El arte en sí es complejo, sería en vano intentar encasillarlo en un enunciado ya que, seguramente, quedarían aspectos fuera de esa conceptualización. Pero este requerimiento es también una característica constitutiva de nuestra cultura, que “privilegia un modo de conocimiento en base a conceptos, es decir, al trabajo del intelecto” (Bulacio-Frega 2008).
Arte, que es experiencia, vivencia, emoción, es otro modo de conocimiento que dista a los mecanismos del intelecto, pero que requiere de él para poder ser decodificado, enunciado, para ser palabra, hecho, y fundamentalmente, para comprenderse.
Más que una conceptualización de arte, lo que este ensayo propone es encontrar las razones por las cuales el arte es válido y necesario en nuestra sociedad riojana.
Arte y contexto
Si en algo coinciden los historiadores, artistas, filósofos es que el concepto de arte no es uno solo ni está definitivamente cerrado.
Encontramos así afirmaciones que varían según el momento histórico, la sociedad, la cultura y según quien las enuncie. En este sentido no es la misma visión la de un pintor del Clasicismo respecto a la de un pintor de vanguardia, la de un músico barroco a la de un músico del Expresionismo, por ejemplo. Y esto sucede no solo por la diferencia de criterios estéticos, sino fundamentalmente por el contexto socio cultural en el que se desarrollaron estos diversos movimientos artísticos.
Hubo en cada momento de los hitos de la historia del arte, alguien que enunció, definió, incluyó a cada artista dentro del campo de juego; hubo un espacio que le fue cedido para surgir, o por el contrario no lo hubo y probablemente nunca lo sepamos. Esto nos lleva a afirmar que la trama temporo espacial en la que se empaparon los artistas, fue de alguna manera la forjadora de la mismidad del artista. Vale decir, no surge aislado, solo, sin un marco referencial, sino que por el contrario, es producto de esa circunstancia.
En ocasiones, el artista difiere de su tiempo, es incomprendido, en aparente asincronía; como fue el caso de Beethoven o Piazolla, son adelantados, profetas. Y ocupan en el campo un lugar de desventaja, hasta que tiempo después (tal vez póstumo), finalmente ocupan un lugar de consagrados. Pero ¿qué elementos propician este cambio en la posición en el campo?
Mucho tiene que ver quién enuncie o incluya al artista en un lugar de reconocimiento. En el caso de la música, podemos observar cómo los artistas consagrados en algunos casos apadrinan a los recién llegados para, de alguna manera, dar fe de que merecen el reconocimiento como artistas. Es como si el público, entendiéndose como el otro, el receptor, necesitara de alguien “importante” que le asegure que merece estar en ese lugar, un mediador.
Es muy común escuchar a gente que dice “Y a éste ¿quién lo conoce?”, y hasta que “alguien importante” lo conozca, pues nadie lo (re)conoce.
El lugar del arte en la educación
Encontramos en la educación la exclusión de ciertos estilos musicales, sobre todo los estilos populares: el tango, el folklore, el cuarteto, la cumbia villera. No entran dentro de los parámetros de la música académica y es por esto que, por ejemplo en el caso de La Rioja, no sean incluidos en el curriculum de la Universidad. No estoy proponiendo tener una materia dedicada a aprender cumbia villera, sino que resulta necesario un análisis más exhaustivo que destierre los prejuicios y permita comprender qué elementos son los que favorecen su difusión masiva, por qué se afirma que no es música, con que criterios podríamos analizarla, etc. En ésto tiene mucho que ver los aportes de la Sociología y la Antropología, pues si no comprendo en que situación surge la cumbia villera, nunca entenderé el porqué de la violencia que encontramos en su constitución.
En el jardín, la escuela y por qué no, en nuestro Instituto hay un mayor o menor espacio dedicado a la música popular, pero al menos existe, claro que a “determinada” música popular. En cambio, en la Universidad ese lugar es nulo. Esto nos lleva a suponer que el arte popular no es legitimado por esta Institución y tampoco por el sistema educativo. Y esto es verdaderamente un desperdicio, pues quién mejor que un profesional universitario para analizar estas cuestiones.
Por otro lado, la música académica reúne condiciones o características comparables, tal vez más cercanas, a la ciencia: es observable, cuantificable, verificable, sistematizada, pues claro contamos con un vasto material escrito, a diferencia de la música de transmisión oral, cuyas formas se guardan en la subjetividad de quien pudo experimentarla. Hay en la música académica métodos, teorías, técnicas sistematizadas, que la legitiman, la hacen creíble, digna de aprenderse, por tanto de enseñarse.
Pero aun así, recién en los últimos cinco años, se incluyó a la oferta académica de la mencionada Institución, las carreras artísticas.
Conocimiento y Arte
Esta separación entre el saber y el arte no es de ahora. Ya en la antigua Grecia, Platón propondría que el arte no es un modo de conocimiento, sino un modo de confundir y alejarse de la verdad, expulsándola del logos (la razón, cálculo, causa), como le explica Cristina Bulacio: “(..) los artistas, a los que Platón imagina errónemaente lejos del logos, no alcanzaron nunca el prestigio de los filósofos en nuestro mundo tan platónico.”
Por tanto, los artistas no estamos luchando contra el sistema, somos parte de un sistema que se gestó con este lugar de destierro para los artistas. Sin embargo, es importante que defendamos el arte como un modo de conocimiento, de aprehensión de la realidad y de representación de la misma, diferente al modo de conocimiento de la razón, que busca causas comprobables.
Aquí es donde es necesario preguntar para qué sirve el arte, pues es visto como un pasatiempo (hasta una manera de perder tiempo), para algunos, inútil; como un resultado de ocio y vagancia. Y es que el habitus de la sociedad occidental se formó con aquélla idea platónica de desterrar a los artistas, y vaya que es difícil cambiarla, a menos que cambien las condiciones externas y a partir de ellas las estructuraciones internas, pero ¿cómo lograrlo? ¿nos encontramos ante una utopía?
En tiempos donde lo que se prima es el desarrollo del intelecto, de nuevas tecnologías, de herramientas para ser competentes en el mundo de hoy, si nos preguntamos cómo queremos que sean las nuevas generaciones, o nuestros propios hijos seguramente pensemos en un desarrollo de valores tales como la solidaridad, el respeto, la tolerancia, la creatividad, etc. Pero ¿qué les enseñamos para que sean capaces de desarrollarlos?
Más horas de matemática, informática en la escuela, recursos empresariales, manejo de TICs, idiomas… ¿Música y Artes visuales? Con una hora semanal vasta… Tal vez en el contraturno puedan hacer danza… o algún deporte que también es bueno para eso. Eso de practicar ser buenas personas, buenos compañeros, etc. Pero lo importante es que aprendan a ser fuertes, que “se sepan defender en la vida”. Casi que los estamos preparando para la guerra.
Bulacio (pag 36. 2008) cita un verso de una poesía de Holderlin al respecto: “¿Y para qué poetas en tiempos de penurias?”
Situándonos en La Rioja, podríamos pensar en el espacio que se dedica al arte, en cuanto a posibilidades laborales, espacio físico, materiales, herramientas, capacitación, etc.
Y es aquí donde indefectiblemente debemos analizar el poder político, que a su cargo tiene un ente gubernamental encargado de gestionar lo consabido a la Cultura. Históricamente, estos organismos estuvieron en un organigrama compartido con Educación, pero como la cenicienta. Esto puede verificarse por las asignaciones presupuestarias, los planteles de sus recursos humanos, la infraestructura o su consideración en la agenda del gobierno. Es verdad que la estructura educativa requiere de atención permanente y significativa, por una parte; y que la educación es clave para el desarrollo de los pueblos; pero el afianzamiento de la cultura, como matriz de significaciones, sustenta ese desarrollo educativo y orienta el camino en la búsqueda de su identidad. A partir de esto, se puede inferir cuánto invierte el Estado en una mayor y mejor distribución del capital cultural, porque no son solamente los sueldos, sino sobre todo, el dinero dedicado a esta Entidad, a los proyectos, a los artistas. Como bien suelen decir, con el dinero se premia y se castiga.
De alguna manera, nuestra sociedad se encarga de mantener aquél destierro de los artistas, y ¡cuánto le sirve esto al poder político! pues de esta manera también se destierran las posibilidades de interpelación, de innovación, de nuevos sentidos, se tiende a la reproducción.
Se dice que la obra de arte no es buena ni mala, verdadera ni falsa, sino que tiene sentido o no.
Analizando entonces las “obras de arte” que el gobierno instaló en la Ciudad (El San Nicolás del Acceso Sur, el mural de la Catedral, la última frase del Himno a La Rioja) se puede observar cuál es el sentido que se intenta continuar perpetrando: un pueblo religioso, respetuoso de los dogmas, de las formas, que perdona, que quiere ser perdonado, que acepta y olvida.
Desde antaño, los artistas estuvieron en situación de mecenazgo, y el problema actual es que esa situación continúa camufladamente. Ya no son nobles, ni señores feudales, pero sí es el gobierno y el mercado quienes se encargan de reproducir lo que más les convenga a algunos pocos.
Entonces es aquí donde entra la responsabilidad de los artistas y docentes, y es donde encuentro la respuesta a mi pregunta, es para ésto el arte.
Para ser mejores. No mejor que el otro, sino mejores de lo que fuimos ayer, más humanos, más atentos a la realidad, activos, comprometidos con nuestro aquí y ahora, como plantea el pedagogo Paulo Freire: para transformar.
El arte es una forma de conocimiento y transformación, transforma al artista y también a aquél que lo viva, lo comparta, pues el receptor no es un recipiente vacío, un ente inmóvil, un espectador pasivo, por el contrario, es él quien lo completa, lo resignifica.
Entonces arte y educación están muy ligados, pues por medio de él es que podemos educar para la libertad.
Se hace necesario entonces “acabar con el verbalismo (…) frente a una realidad que nos exige una actitud de gran tensión creadora, de poderoso despliegue de la imaginación.”¹
Julio Barreiros propone que al hablar de justicia, igualdad y libertad, Freire cree en “esas palabras en la medida en que ellas están encarnadas en la realidad de quien las pronuncia.”²
Si queremos transformar la realidad, es necesario arremangarnos y poner manos a la obra.
Para desterrar el bolsón, el plan, la vagancia, el desinterés, la ignorancia, el acomodo, la inoperancia, es necesario brindar además de las herramientas dignas de trabajo y lo mínimo para satisfacer las necesidades básicas, la creatividad e imaginación necesarias para pensarse como una sociedad mejor, y qué mejor que el arte para desarrollar estas capacidades.
En una sociedad como la nuestra, donde podría aseverarse que del arte no se puede “vivir”, sí puedo afirmar que es necesario el arte para vivir mejor, para cultivar la mente y el espíritu, para buscar otros medios para salir adelante.
Y es necesario hacer una aclaración, el arte no es un sinónimo de espectáculo, sino herramienta efectiva para construir y resignificar la cultura riojana.
¹ Video-entrevista a Paulo Freire en 1984
² Prólogo de “La Educación como práctica de la libertad” Paulo Freire
Los artistas y docentes seguimos en el lugar de dominados, preguntándonos “¿A quiénes debo yo ser leal? ¿al patrón que me paga o al sueño que me espera?" (Paulo Freire, 1970). Pues bien, no es una decisión fácil de tomar, pero es necesario defender un posicionamiento. Mirarse frente al espejo y pensar en qué clase de artista/docente quiero ser; y por otro lado, fundamentalmente, producir.
Para ser artistas, hay que producir. No vasta con ir a conciertos, muestras; observar obras tomándonos el mentón con caras de intelectuales, el trabajo es mucho más arduo. Es necesario pensar, crear, teorizar.
El sentido que una sociedad pueda darle a una obra de arte será de acuerdo a la manera en que los diferentes actores, en sus diferentes posiciones, encuentren un lugar para su subjetividad, sólo de esta forma podrá ser compartido. Este es tal vez un planteo muy socialista, ya bien lo plantea Jean Marie Guyau, en “Los problemas de la estética contemporánea” (1884) y “El arte desde el punto de vista sociológico” (1888), afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como ésta; y, al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, por tanto el arte debe ser reflejo de la sociedad.
De la misma manera, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en “¿Qué es el arte?” (1898), quien se planteó la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres³. Y qué lejos estamos los riojanos de poder tener un significado compartido sobre el arte.
Una de las primeras formulaciones sobre este aspecto del arte fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, sin embargo, el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce.
Georgi Plejánov, en “Arte y vida social” (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve⁴.
Pero el poder compartir un sentido no se logra de un día para el otro, ni con el trabajo de una sólo persona. El sentido se construye a través de un proceso ilimitado que va mutando de acuerdo a los momentos históricos.
Si bien es necesaria la innovación, no se puede estar cambiando lo viejo por lo nuevo, también es necesario la reproducción para permanecer, para construir cultura, pero siempre dando lugar a lo nuevo
La cultura es producción y reproducción, y se caracteriza por la coexistencia de ambas.
³ ⁴ Extraídos de Wikipedia a partir de la búsqueda de sociología del Arte
Pienso que para que el arte pueda ser aprendido y gozado en plenitud, es necesario contar con elementos para poder decodificarlo, para sensibilizarse y emocionarse.
En La Rioja hubo una política de Estado que priorizaba atender las necesidades básicas que perdura hasta hoy, pero no se incluye entre ellas las necesidades del espíritu. La urgencia por la supervivencia es inminente, y esto hace que se deje de lado cuestiones que aparecen como prescindibles.
Sin embargo, sin invertir más que tiempo, por qué no explicar en las entidades públicas encargadas de atender cuestiones de salud y alimentación, que es bueno para los hijos cantarles, leerles un cuento, mostrarles imágenes, jugar con ellos… estimularlos por medio de actividades artísticas sencillas, pero efectivas para la educación con amor. Son actividades mínimas pero que también hacen al óptimo desarrollo del niño.
Legitimación del arte
Edgar Morin en diálogo con Cyrulnik (2005) sostiene que “Occidente es fragmentador, necesita dividir para reinar, para abarcar y ordenar la realidad, lo que permitió la separación de los campos del conocimiento y propició el enorme potencial de la ciencia, pero también limitó y desvalorizó otro tipo de conocimiento.”
De esta manera la ciencia se convirtió en el modo de llegar a la verdad, y es cuando el arte queda fuera del alcance de este modo de conocer, pues no se ajusta a los métodos de la ciencia. Sin embargo, podemos decir que cada obra puede tener algo de verdad para quien en ella encuentre sentido, de esta manera no podemos afirmar que es verdadera o falsa, pues no está hecha para ser demostrada ni comprobada.
Es por esto que la dimensión simbólica que envuelve la obra de arte, es la que la legitima.
Y es aquí donde el arte toma dimensión ficticia, y no relacionado con la falsedad, sino ficción desde su origen fingo, fingere, finxi que significar modelar, representar y a mi modo de ver el más interesante de los significados, dar forma a algo pensado, imaginado.
Es ésta la maravillosa posibilidad del arte: la de poder dar forma a algo que está en nuestro interior. Desde luego que el modo de hacerlo está sujeto a normas, reglas, códigos de cada lenguaje; además del contexto que lo vio nacer, del habitus que configuró, de su posición de clase, del modo de relacionarse con las demás posiciones en el campo; pero está en la genialidad del artista la perspicacia para encontrar la manera que satisfaga ese deseo de querer trascender su finitud y de generar sentido.
Conclusión
Podríamos decir que, a partir del retorno de la democracia, la provincia de La Rioja ha crecido en algunos aspectos tangibles como la industria, la ampliación de la frontera agrícola con la utilización del agua subterránea, infraestructura en comunicaciones, acceso a nuevas tecnologías, por mencionar algunas. Y, en general, estos avances se lograron, con mayor o menor acierto, pero siguiendo planes o programas definidos. En cambio no se puede advertir planes o programas para el afianzamiento de la cultura y la búsqueda de su identidad. Estudios que identifiquen líneas de trabajo en el camino a la superación.
Se han realizado esfuerzos aislados en diferentes lenguajes artísticos, como por ejemplo, la creación de numerosos coros, grupos vocales, grupos de teatro, talleres de artes visuales, talleres literarios, muestras fotográficas, conjuntos de danzas, entre otros. Sin embargo, se requiere de programas de gran difusión para lograr insertarlos, hacer de ellos parte de la cultura popular, para compartir sentidos, para sumarse a la construcción de la Patria.
"Nadie libera a nadie, nadie se libera sólo, los hombres se liberan en comunión. Nadie educa a nadie, nadie se educa a sí mismo, los hombres se educan entre sí mediatizados por el mundo." Paulo Freire
Bibliografía:
Bulacio Cristina y Frega, Ana Lucía (2998) “Diálogos sobre el arte” Editorial Bonum. Freire, Paulo. Traducción de Lilien Ronzoni (2009) “La Educación como práctica de la libertad” Editorial Siglo XXI, edición revisada. 2009
Guyau, Jean Marie (1884) “Los problemas de la estética contemporánea” Editorial Félix Alcan, 7ma edición1914
Guyau, Jean Marie (1888) “El arte desde el punto de vista sociológico” Editorial Félix Alcan
Morin, Edgar y Cyrulnik, Boris (2005) “Diálogo sobre la naturaleza humana” Editorial Paidós.
Apuntes de la Cátedra Sociología del Arte:
“Sociología: objeto y método”
“Presentación sobre Pierre Bourdieu”
“Resumen sobre La Distinción: Pierre Bourdieu”
“Apunte sobre Cultura para alumnos de sociología del arte”
Gutierrez, Alicia. “Pierre Bourdieu. Las prácticas sociales”. Editorial Universitaria.
Von Sprecher Roberto “La teoría social de Pierre Bourdieu”. Editorial Brujas
Carrera: Profesorado de Música
Cátedra: Sociología del Arte
Docente: Lic. María Rosa Di Santo
Alumna: Emilia Robles
¿Para qué arte en La Rioja?
La Rioja, Noviembre 2010
Introducción
Tarea para nada fácil la de adherir a un concepto sobre el arte, pero mucho más difícil es poder construir una propia. Sin embargo resulta más que necesario que cada individuo que trabaje en relación con el arte, lo haga.
Esto permite de alguna manera poder reconocer cuáles son los elementos constitutivos del mismo, y sobre todo, poder fundamentar cuál es la posición que se toma para afirmar o refutar que tal o cual obra de arte, efectivamente lo es.
Si el arte es producto del ser humano en su condición de individuo y de sociedad, esto nos puede decir que encontraremos obras tantas como mortales se animen a producirlas, pero ¿qué marca la diferencia entre unas y otras para poder ser parte, por ejemplo, de una galería de arte o del repertorio de una orquesta reconocida?
El arte en sí es complejo, sería en vano intentar encasillarlo en un enunciado ya que, seguramente, quedarían aspectos fuera de esa conceptualización. Pero este requerimiento es también una característica constitutiva de nuestra cultura, que “privilegia un modo de conocimiento en base a conceptos, es decir, al trabajo del intelecto” (Bulacio-Frega 2008).
Arte, que es experiencia, vivencia, emoción, es otro modo de conocimiento que dista a los mecanismos del intelecto, pero que requiere de él para poder ser decodificado, enunciado, para ser palabra, hecho, y fundamentalmente, para comprenderse.
Más que una conceptualización de arte, lo que este ensayo propone es encontrar las razones por las cuales el arte es válido y necesario en nuestra sociedad riojana.
Arte y contexto
Si en algo coinciden los historiadores, artistas, filósofos es que el concepto de arte no es uno solo ni está definitivamente cerrado.
Encontramos así afirmaciones que varían según el momento histórico, la sociedad, la cultura y según quien las enuncie. En este sentido no es la misma visión la de un pintor del Clasicismo respecto a la de un pintor de vanguardia, la de un músico barroco a la de un músico del Expresionismo, por ejemplo. Y esto sucede no solo por la diferencia de criterios estéticos, sino fundamentalmente por el contexto socio cultural en el que se desarrollaron estos diversos movimientos artísticos.
Hubo en cada momento de los hitos de la historia del arte, alguien que enunció, definió, incluyó a cada artista dentro del campo de juego; hubo un espacio que le fue cedido para surgir, o por el contrario no lo hubo y probablemente nunca lo sepamos. Esto nos lleva a afirmar que la trama temporo espacial en la que se empaparon los artistas, fue de alguna manera la forjadora de la mismidad del artista. Vale decir, no surge aislado, solo, sin un marco referencial, sino que por el contrario, es producto de esa circunstancia.
En ocasiones, el artista difiere de su tiempo, es incomprendido, en aparente asincronía; como fue el caso de Beethoven o Piazolla, son adelantados, profetas. Y ocupan en el campo un lugar de desventaja, hasta que tiempo después (tal vez póstumo), finalmente ocupan un lugar de consagrados. Pero ¿qué elementos propician este cambio en la posición en el campo?
Mucho tiene que ver quién enuncie o incluya al artista en un lugar de reconocimiento. En el caso de la música, podemos observar cómo los artistas consagrados en algunos casos apadrinan a los recién llegados para, de alguna manera, dar fe de que merecen el reconocimiento como artistas. Es como si el público, entendiéndose como el otro, el receptor, necesitara de alguien “importante” que le asegure que merece estar en ese lugar, un mediador.
Es muy común escuchar a gente que dice “Y a éste ¿quién lo conoce?”, y hasta que “alguien importante” lo conozca, pues nadie lo (re)conoce.
El lugar del arte en la educación
Encontramos en la educación la exclusión de ciertos estilos musicales, sobre todo los estilos populares: el tango, el folklore, el cuarteto, la cumbia villera. No entran dentro de los parámetros de la música académica y es por esto que, por ejemplo en el caso de La Rioja, no sean incluidos en el curriculum de la Universidad. No estoy proponiendo tener una materia dedicada a aprender cumbia villera, sino que resulta necesario un análisis más exhaustivo que destierre los prejuicios y permita comprender qué elementos son los que favorecen su difusión masiva, por qué se afirma que no es música, con que criterios podríamos analizarla, etc. En ésto tiene mucho que ver los aportes de la Sociología y la Antropología, pues si no comprendo en que situación surge la cumbia villera, nunca entenderé el porqué de la violencia que encontramos en su constitución.
En el jardín, la escuela y por qué no, en nuestro Instituto hay un mayor o menor espacio dedicado a la música popular, pero al menos existe, claro que a “determinada” música popular. En cambio, en la Universidad ese lugar es nulo. Esto nos lleva a suponer que el arte popular no es legitimado por esta Institución y tampoco por el sistema educativo. Y esto es verdaderamente un desperdicio, pues quién mejor que un profesional universitario para analizar estas cuestiones.
Por otro lado, la música académica reúne condiciones o características comparables, tal vez más cercanas, a la ciencia: es observable, cuantificable, verificable, sistematizada, pues claro contamos con un vasto material escrito, a diferencia de la música de transmisión oral, cuyas formas se guardan en la subjetividad de quien pudo experimentarla. Hay en la música académica métodos, teorías, técnicas sistematizadas, que la legitiman, la hacen creíble, digna de aprenderse, por tanto de enseñarse.
Pero aun así, recién en los últimos cinco años, se incluyó a la oferta académica de la mencionada Institución, las carreras artísticas.
Conocimiento y Arte
Esta separación entre el saber y el arte no es de ahora. Ya en la antigua Grecia, Platón propondría que el arte no es un modo de conocimiento, sino un modo de confundir y alejarse de la verdad, expulsándola del logos (la razón, cálculo, causa), como le explica Cristina Bulacio: “(..) los artistas, a los que Platón imagina errónemaente lejos del logos, no alcanzaron nunca el prestigio de los filósofos en nuestro mundo tan platónico.”
Por tanto, los artistas no estamos luchando contra el sistema, somos parte de un sistema que se gestó con este lugar de destierro para los artistas. Sin embargo, es importante que defendamos el arte como un modo de conocimiento, de aprehensión de la realidad y de representación de la misma, diferente al modo de conocimiento de la razón, que busca causas comprobables.
Aquí es donde es necesario preguntar para qué sirve el arte, pues es visto como un pasatiempo (hasta una manera de perder tiempo), para algunos, inútil; como un resultado de ocio y vagancia. Y es que el habitus de la sociedad occidental se formó con aquélla idea platónica de desterrar a los artistas, y vaya que es difícil cambiarla, a menos que cambien las condiciones externas y a partir de ellas las estructuraciones internas, pero ¿cómo lograrlo? ¿nos encontramos ante una utopía?
En tiempos donde lo que se prima es el desarrollo del intelecto, de nuevas tecnologías, de herramientas para ser competentes en el mundo de hoy, si nos preguntamos cómo queremos que sean las nuevas generaciones, o nuestros propios hijos seguramente pensemos en un desarrollo de valores tales como la solidaridad, el respeto, la tolerancia, la creatividad, etc. Pero ¿qué les enseñamos para que sean capaces de desarrollarlos?
Más horas de matemática, informática en la escuela, recursos empresariales, manejo de TICs, idiomas… ¿Música y Artes visuales? Con una hora semanal vasta… Tal vez en el contraturno puedan hacer danza… o algún deporte que también es bueno para eso. Eso de practicar ser buenas personas, buenos compañeros, etc. Pero lo importante es que aprendan a ser fuertes, que “se sepan defender en la vida”. Casi que los estamos preparando para la guerra.
Bulacio (pag 36. 2008) cita un verso de una poesía de Holderlin al respecto: “¿Y para qué poetas en tiempos de penurias?”
Situándonos en La Rioja, podríamos pensar en el espacio que se dedica al arte, en cuanto a posibilidades laborales, espacio físico, materiales, herramientas, capacitación, etc.
Y es aquí donde indefectiblemente debemos analizar el poder político, que a su cargo tiene un ente gubernamental encargado de gestionar lo consabido a la Cultura. Históricamente, estos organismos estuvieron en un organigrama compartido con Educación, pero como la cenicienta. Esto puede verificarse por las asignaciones presupuestarias, los planteles de sus recursos humanos, la infraestructura o su consideración en la agenda del gobierno. Es verdad que la estructura educativa requiere de atención permanente y significativa, por una parte; y que la educación es clave para el desarrollo de los pueblos; pero el afianzamiento de la cultura, como matriz de significaciones, sustenta ese desarrollo educativo y orienta el camino en la búsqueda de su identidad. A partir de esto, se puede inferir cuánto invierte el Estado en una mayor y mejor distribución del capital cultural, porque no son solamente los sueldos, sino sobre todo, el dinero dedicado a esta Entidad, a los proyectos, a los artistas. Como bien suelen decir, con el dinero se premia y se castiga.
De alguna manera, nuestra sociedad se encarga de mantener aquél destierro de los artistas, y ¡cuánto le sirve esto al poder político! pues de esta manera también se destierran las posibilidades de interpelación, de innovación, de nuevos sentidos, se tiende a la reproducción.
Se dice que la obra de arte no es buena ni mala, verdadera ni falsa, sino que tiene sentido o no.
Analizando entonces las “obras de arte” que el gobierno instaló en la Ciudad (El San Nicolás del Acceso Sur, el mural de la Catedral, la última frase del Himno a La Rioja) se puede observar cuál es el sentido que se intenta continuar perpetrando: un pueblo religioso, respetuoso de los dogmas, de las formas, que perdona, que quiere ser perdonado, que acepta y olvida.
Desde antaño, los artistas estuvieron en situación de mecenazgo, y el problema actual es que esa situación continúa camufladamente. Ya no son nobles, ni señores feudales, pero sí es el gobierno y el mercado quienes se encargan de reproducir lo que más les convenga a algunos pocos.
Entonces es aquí donde entra la responsabilidad de los artistas y docentes, y es donde encuentro la respuesta a mi pregunta, es para ésto el arte.
Para ser mejores. No mejor que el otro, sino mejores de lo que fuimos ayer, más humanos, más atentos a la realidad, activos, comprometidos con nuestro aquí y ahora, como plantea el pedagogo Paulo Freire: para transformar.
El arte es una forma de conocimiento y transformación, transforma al artista y también a aquél que lo viva, lo comparta, pues el receptor no es un recipiente vacío, un ente inmóvil, un espectador pasivo, por el contrario, es él quien lo completa, lo resignifica.
Entonces arte y educación están muy ligados, pues por medio de él es que podemos educar para la libertad.
Se hace necesario entonces “acabar con el verbalismo (…) frente a una realidad que nos exige una actitud de gran tensión creadora, de poderoso despliegue de la imaginación.”¹
Julio Barreiros propone que al hablar de justicia, igualdad y libertad, Freire cree en “esas palabras en la medida en que ellas están encarnadas en la realidad de quien las pronuncia.”²
Si queremos transformar la realidad, es necesario arremangarnos y poner manos a la obra.
Para desterrar el bolsón, el plan, la vagancia, el desinterés, la ignorancia, el acomodo, la inoperancia, es necesario brindar además de las herramientas dignas de trabajo y lo mínimo para satisfacer las necesidades básicas, la creatividad e imaginación necesarias para pensarse como una sociedad mejor, y qué mejor que el arte para desarrollar estas capacidades.
En una sociedad como la nuestra, donde podría aseverarse que del arte no se puede “vivir”, sí puedo afirmar que es necesario el arte para vivir mejor, para cultivar la mente y el espíritu, para buscar otros medios para salir adelante.
Y es necesario hacer una aclaración, el arte no es un sinónimo de espectáculo, sino herramienta efectiva para construir y resignificar la cultura riojana.
¹ Video-entrevista a Paulo Freire en 1984
² Prólogo de “La Educación como práctica de la libertad” Paulo Freire
Los artistas y docentes seguimos en el lugar de dominados, preguntándonos “¿A quiénes debo yo ser leal? ¿al patrón que me paga o al sueño que me espera?" (Paulo Freire, 1970). Pues bien, no es una decisión fácil de tomar, pero es necesario defender un posicionamiento. Mirarse frente al espejo y pensar en qué clase de artista/docente quiero ser; y por otro lado, fundamentalmente, producir.
Para ser artistas, hay que producir. No vasta con ir a conciertos, muestras; observar obras tomándonos el mentón con caras de intelectuales, el trabajo es mucho más arduo. Es necesario pensar, crear, teorizar.
El sentido que una sociedad pueda darle a una obra de arte será de acuerdo a la manera en que los diferentes actores, en sus diferentes posiciones, encuentren un lugar para su subjetividad, sólo de esta forma podrá ser compartido. Este es tal vez un planteo muy socialista, ya bien lo plantea Jean Marie Guyau, en “Los problemas de la estética contemporánea” (1884) y “El arte desde el punto de vista sociológico” (1888), afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como ésta; y, al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, por tanto el arte debe ser reflejo de la sociedad.
De la misma manera, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en “¿Qué es el arte?” (1898), quien se planteó la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación sólo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres³. Y qué lejos estamos los riojanos de poder tener un significado compartido sobre el arte.
Una de las primeras formulaciones sobre este aspecto del arte fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, sin embargo, el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce.
Georgi Plejánov, en “Arte y vida social” (1912), formuló una estética materialista que rechazaba el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve⁴.
Pero el poder compartir un sentido no se logra de un día para el otro, ni con el trabajo de una sólo persona. El sentido se construye a través de un proceso ilimitado que va mutando de acuerdo a los momentos históricos.
Si bien es necesaria la innovación, no se puede estar cambiando lo viejo por lo nuevo, también es necesario la reproducción para permanecer, para construir cultura, pero siempre dando lugar a lo nuevo
La cultura es producción y reproducción, y se caracteriza por la coexistencia de ambas.
³ ⁴ Extraídos de Wikipedia a partir de la búsqueda de sociología del Arte
Pienso que para que el arte pueda ser aprendido y gozado en plenitud, es necesario contar con elementos para poder decodificarlo, para sensibilizarse y emocionarse.
En La Rioja hubo una política de Estado que priorizaba atender las necesidades básicas que perdura hasta hoy, pero no se incluye entre ellas las necesidades del espíritu. La urgencia por la supervivencia es inminente, y esto hace que se deje de lado cuestiones que aparecen como prescindibles.
Sin embargo, sin invertir más que tiempo, por qué no explicar en las entidades públicas encargadas de atender cuestiones de salud y alimentación, que es bueno para los hijos cantarles, leerles un cuento, mostrarles imágenes, jugar con ellos… estimularlos por medio de actividades artísticas sencillas, pero efectivas para la educación con amor. Son actividades mínimas pero que también hacen al óptimo desarrollo del niño.
Legitimación del arte
Edgar Morin en diálogo con Cyrulnik (2005) sostiene que “Occidente es fragmentador, necesita dividir para reinar, para abarcar y ordenar la realidad, lo que permitió la separación de los campos del conocimiento y propició el enorme potencial de la ciencia, pero también limitó y desvalorizó otro tipo de conocimiento.”
De esta manera la ciencia se convirtió en el modo de llegar a la verdad, y es cuando el arte queda fuera del alcance de este modo de conocer, pues no se ajusta a los métodos de la ciencia. Sin embargo, podemos decir que cada obra puede tener algo de verdad para quien en ella encuentre sentido, de esta manera no podemos afirmar que es verdadera o falsa, pues no está hecha para ser demostrada ni comprobada.
Es por esto que la dimensión simbólica que envuelve la obra de arte, es la que la legitima.
Y es aquí donde el arte toma dimensión ficticia, y no relacionado con la falsedad, sino ficción desde su origen fingo, fingere, finxi que significar modelar, representar y a mi modo de ver el más interesante de los significados, dar forma a algo pensado, imaginado.
Es ésta la maravillosa posibilidad del arte: la de poder dar forma a algo que está en nuestro interior. Desde luego que el modo de hacerlo está sujeto a normas, reglas, códigos de cada lenguaje; además del contexto que lo vio nacer, del habitus que configuró, de su posición de clase, del modo de relacionarse con las demás posiciones en el campo; pero está en la genialidad del artista la perspicacia para encontrar la manera que satisfaga ese deseo de querer trascender su finitud y de generar sentido.
Conclusión
Podríamos decir que, a partir del retorno de la democracia, la provincia de La Rioja ha crecido en algunos aspectos tangibles como la industria, la ampliación de la frontera agrícola con la utilización del agua subterránea, infraestructura en comunicaciones, acceso a nuevas tecnologías, por mencionar algunas. Y, en general, estos avances se lograron, con mayor o menor acierto, pero siguiendo planes o programas definidos. En cambio no se puede advertir planes o programas para el afianzamiento de la cultura y la búsqueda de su identidad. Estudios que identifiquen líneas de trabajo en el camino a la superación.
Se han realizado esfuerzos aislados en diferentes lenguajes artísticos, como por ejemplo, la creación de numerosos coros, grupos vocales, grupos de teatro, talleres de artes visuales, talleres literarios, muestras fotográficas, conjuntos de danzas, entre otros. Sin embargo, se requiere de programas de gran difusión para lograr insertarlos, hacer de ellos parte de la cultura popular, para compartir sentidos, para sumarse a la construcción de la Patria.
"Nadie libera a nadie, nadie se libera sólo, los hombres se liberan en comunión. Nadie educa a nadie, nadie se educa a sí mismo, los hombres se educan entre sí mediatizados por el mundo." Paulo Freire
Bibliografía:
Bulacio Cristina y Frega, Ana Lucía (2998) “Diálogos sobre el arte” Editorial Bonum. Freire, Paulo. Traducción de Lilien Ronzoni (2009) “La Educación como práctica de la libertad” Editorial Siglo XXI, edición revisada. 2009
Guyau, Jean Marie (1884) “Los problemas de la estética contemporánea” Editorial Félix Alcan, 7ma edición1914
Guyau, Jean Marie (1888) “El arte desde el punto de vista sociológico” Editorial Félix Alcan
Morin, Edgar y Cyrulnik, Boris (2005) “Diálogo sobre la naturaleza humana” Editorial Paidós.
Apuntes de la Cátedra Sociología del Arte:
“Sociología: objeto y método”
“Presentación sobre Pierre Bourdieu”
“Resumen sobre La Distinción: Pierre Bourdieu”
“Apunte sobre Cultura para alumnos de sociología del arte”
Gutierrez, Alicia. “Pierre Bourdieu. Las prácticas sociales”. Editorial Universitaria.
Von Sprecher Roberto “La teoría social de Pierre Bourdieu”. Editorial Brujas
martes, 2 de marzo de 2010
Crónica periodística de Giselle Flores
Crónica para Realización Periodística
Ayer fue un día bastante largo.
Me levanté a las 9, lo que no suelo hacer a diario, porque a las 10 y media entraba a trabajar.
Me preparé, desayuné y el tiempo se me pasó volando, ya eran las 10 menos cinco, tenía cinco minutos para terminar el té y salir corriendo a tomar el cole, porque si no llegaría tarde a la agencia.
Me despedí y salí, por suerte ahí nomas vino el cole. Mi día había comenzado re bien. Nada interesante pasó en el camino, gente subía, gente bajaba, y el coche se iba llenando, como siempre.
Llegué a punto al trabajo, ya me estaban esperando. Al instante me dieron la ropa así que me cambie y con Belén, una compañera, salimos a repartir revistas de Garbarino. La mañana estaba muy caliente y como todavía no cambiaron el uniforme, yo tenía puesta una polera y un pantalón de invierno.
A cada rato intentaba buscar la sombra. Repartí muchas revistas porque nos habían dicho que cuando se terminaran nos podríamos ir, así que en una hora las liquidamos a todas.
Salí más temprano de lo planeado y tenía que hacer tiempo porque había quedado de juntarme con mis amigas a la una menos cuarto, para ir a comer en la casa de mi prima, que estaba de cumple.
Así que fui a la peluquería. No había mucha gente, en cinco minutos me atendieron, hay veces que tengo que esperar media hora. Me lavé el cabello, me hice un baño de crema, y me planché el pelo.
Chocha salía de la peluquería a juntarme con las chicas.
Como todavía no habíamos comprado un regalo fuimos a buscar algo para llevar. Nos tardamos un montón de tiempo porque no nos poníamos de acuerdo. Los dueños ya estaban cerrando así que nos tiraban indirectas para que nos apuremos. Nos enojamos y nos fuimos sin comprar nada. Ya era la una, todo estaba cerrado, y por eso no le regalamos nada.
Flores G. Giselle 1º Año de producción
Ayer fue un día bastante largo.
Me levanté a las 9, lo que no suelo hacer a diario, porque a las 10 y media entraba a trabajar.
Me preparé, desayuné y el tiempo se me pasó volando, ya eran las 10 menos cinco, tenía cinco minutos para terminar el té y salir corriendo a tomar el cole, porque si no llegaría tarde a la agencia.
Me despedí y salí, por suerte ahí nomas vino el cole. Mi día había comenzado re bien. Nada interesante pasó en el camino, gente subía, gente bajaba, y el coche se iba llenando, como siempre.
Llegué a punto al trabajo, ya me estaban esperando. Al instante me dieron la ropa así que me cambie y con Belén, una compañera, salimos a repartir revistas de Garbarino. La mañana estaba muy caliente y como todavía no cambiaron el uniforme, yo tenía puesta una polera y un pantalón de invierno.
A cada rato intentaba buscar la sombra. Repartí muchas revistas porque nos habían dicho que cuando se terminaran nos podríamos ir, así que en una hora las liquidamos a todas.
Salí más temprano de lo planeado y tenía que hacer tiempo porque había quedado de juntarme con mis amigas a la una menos cuarto, para ir a comer en la casa de mi prima, que estaba de cumple.
Así que fui a la peluquería. No había mucha gente, en cinco minutos me atendieron, hay veces que tengo que esperar media hora. Me lavé el cabello, me hice un baño de crema, y me planché el pelo.
Chocha salía de la peluquería a juntarme con las chicas.
Como todavía no habíamos comprado un regalo fuimos a buscar algo para llevar. Nos tardamos un montón de tiempo porque no nos poníamos de acuerdo. Los dueños ya estaban cerrando así que nos tiraban indirectas para que nos apuremos. Nos enojamos y nos fuimos sin comprar nada. Ya era la una, todo estaba cerrado, y por eso no le regalamos nada.
Flores G. Giselle 1º Año de producción
viernes, 20 de noviembre de 2009
Sociología del arte: trabajo final grupal sobre conflicto Escuela Normal
Cátedra de Sociología del Arte - 2009
Trabajo final: INTERVENCIÓN en torno al conflicto por el edificio histórico de la Escuela Normal 'Pedro I. de Castro Barros'
Alumnos de Artes Visuales: Miriam Luna,Elizabeth Fernandez,Heinecke Ingrid,Quinteros Regina y Ferreyra Teresa
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES:
• Conocer la reacción subjetiva de las personas a través de la expresión artística.
• Sensibilizar a la gente a través del arte , cualquiera sea
Su posición de clase.
OBJETIVO ESPECIFICO:
• Interpretar el juego de intereses de los agentes sociales que se involucran en el hecho artístico, cualquiera sea su posición de clase.
DESARROLLO
En base a la teoría de Pierre Bourdieu que hemos estudiado,
nuestro grupo tuvo la idea de realizar una intervención artística. Para ello centramos nuestra atención en el conflicto actual que moviliza a los riojanos sobre el proyecto cultural "paseo Ramírez" y la lucha por la conservación del Edificio Histórico de la escuela Normal para fines educativos.
Así comienza esta intervención, como hecho artístico.
Acordamos con el grupo ir un martes 20 de octubre a las 8:00hs.
al Edificio Histórico de la Escuela Normal y sobre la calle Pelagio B. Luna, en el ingreso al edificio, colocamos afiches en blancos y dos escritos que hacían alusión a la Escuela Normal como símbolo de la educación en la Rioja, basados en buena medida en argumentos utilizados por la Gobernación. Pegamos los afiches a lo largo de la reja, al frente de la escuela en verja; distribuimos recipientes con pintura para que pintaran; recipientes con agua, para que se lavaran las manos; toallas para secarse; pinceles; etc. Todo esto puesto sobre la verja.
Nuestro trabajo consistía en invitar a los transeúntes a pintar sus manos y dejar sus huellas en los afiches o a escribir algo que quisieran decir o expresar con los pinceles, con pinturas.
Con esta acción nuestros objetivos eran: saber si podíamos sensibilizar a la gente a través del arte, cualquiera sea su posición de clase; y conocer su reaccion subjetiva e interpretar los intereses de los agentes sociales según su posición de clase.
Al comienzo de la actividad hubo poca participación de la gente. Sólo algunos mostraron interés por saber qué pretendíamos hacer y otros, a través de la lectura de los afiches escritos y su propia interpretación, por iniciativa propia se sumaba a este hecho artístico según su interés y posición.
Mientras tanto, nosotras, a cada persona que transitaba la invitábamos a plasmar sus huellas o escribir su opinión. Algunos participantes nos hicieron notar que la formulación de la pregunta no concordaba con las opciones de respuesta: sí, por que y no, por qué, pero a pesar de no haber sido formulada correctamente la mayoría comprendió la intención del interrogante y nos dejaron su opinión.
Así como hubo gente que se cruzó de vereda para no involucrarse o para no participar, otros se cruzaba de vereda para acercarse a dialogar y participar en el tema, intercambiando opiniones.
Pudimos detectar como indicadores de posición de clase de los transeúntes el lenguaje, forma de expresarse, forma de vestirse ( buen gusto, mal gusto) y el grado de información que tenían sobre el tema; sus sentimientos y emociones, que en algunos casos expresaban exaltados contra la clase política o emotivamente recordando su paso por la institución. Decían, por ejemplo:
“es un negociado del gobierno corrupto que tenemos”
“estamos en contra porque es una maniobra del gobierno por intereses económicos. No se puede destruir un centro educativo.”
“en este edificio nos educamos muchos riojanos”
La participación de la gente en este hecho artístico generó otras reacciones: de malestar contra esta iniciativa artística en la que se criticaba la importancia que se le daba a la defensa del edificio histórico y no se ponía atención a otras problemáticas educativas que sufren actualmente otros sectores más desprotegidos de esta ciudad, por ejemplo:
“por qué ustedes hacen este reclamo si ya tiene un edificio nuevo y moderno y no van a dar clases en el yacampis, donde los chicos no tienen un lugar en donde estudiar, en donde falta una escuela para que no se tengan que ir que ir los chicos distancias tan largas” (audio off de record)
A esta crítica nuestra respuesta fue de orientación, para que se efectúe este tipo de reclamo ante quien corresponda y proponiéndole que presentara un proyecto ante nuestra institución, IFDAC, para que se pueda ir a practicar en ese lugar.
La mayoría de la gente que se involucro en este hecho artístico era de clase media y de clase baja (por su vestimenta y lenguaje), aunque algunos de los transeúntes de esta última clase mostraban indiferencia (cruzando de vereda, pasaban de largo sin mirar lo que se estaba realizando o se negaban con excusas ante la invitación de una de nosotras a participar):
“estoy trabajando, enseguida vuelvo”
“no, más tarde vuelvo”
En un determinado momento empezaron a llegar estudiantes del profesorado que funciona en el edificio histórico, aglomerándose e invitando a otros compañeros a participar, pintándose las manos y/o expresándose por medio de la escritura.
“sí a la educación”, “luchemos por lo nuestro”, “lo mas cruel es robarle a un pueblo sus raíces”, “que continué el edificio histórico”, “sí a la cultura”, etc.
Como ya casi no había lugar disponible en donde plasmar las manos, fue iniciativa de unos estudiantes del profesorado que funciona en dicho establecimiento traernos afiches para continuar con nuestra propuesta con la intención de que la gente no se quede sin participar y sin expresarse.
Esta concentración de estudiantes diversos (media, profesorado, secundario y otros) motivó a otros a sumarse, como por ejemplo a familias completas en que todos los integrantes, inclusive los bebes, dejaron su huella en el papel, simbolizando las futuras generaciones que defienden la cultura.
A todo esto, también había gente a favor de la propuesta del gobierno, el “paseo Ramírez”, quienes dejaron escritas en las entrevistas sus opiniones:
“estoy a favor del paseo Ramírez, porque es la manera de conservar nuestra raíz, por lo tanto dar continuidad al proceso de la aculturación”
“Estoy a favor del reciclaje del edificio sin modificar nada de su fachada original.”
RESULTADOS DE LA ENCUESTA SOBRE EL PROYECTO RAMIREZ
a favor del proyecto en contra del proyecto sin opinión del proyecto
4 22 4
CONCLUSION
Después de esta experiencia artística, del contacto con la gente, a través del dialogo, la escucha, la imagen, sentimos que hemos logrado nuestro objetivo, es decir, tener respuestas a lo que queríamos saber, y es que pudimos conocer la reacción subjetiva de las personas, logramos que se sensibilizaran. No estamos seguras de que el hecho artístico fuera el motivo de la sensibilización, mas bien pensamos que la gente ya lo estaba por el conflicto del momento, pero sí creemos que el arte en este caso fue el medio de expresión y comunicación de la gente para plasmar sus sentimientos (emociones, enojo, apoyo, desacuerdo), cualquiera sea su posición de clase.
Para nosotras la movilización fue el arte y afirmamos con esta intervención que el Arte es un lenguaje, un sistema de comunicación elaborado por seres humanos con el objeto de trasmitir ideas y sentimientos con una visión y simbología propia
que va cambiando con el tiempo de acuerdo a la realidad del hombre.
Bibliografía Consultada
Von Sprecher (2007) teorías sociológicas. Introducción a los contemporáneos. (Editorial Brujas, Córdoba)
Internet= sitio Web. elindependiente.com.ar
Fechas (12/ 11 /09; 14/11/09)
Trabajo final: INTERVENCIÓN en torno al conflicto por el edificio histórico de la Escuela Normal 'Pedro I. de Castro Barros'
Alumnos de Artes Visuales: Miriam Luna,Elizabeth Fernandez,Heinecke Ingrid,Quinteros Regina y Ferreyra Teresa
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES:
• Conocer la reacción subjetiva de las personas a través de la expresión artística.
• Sensibilizar a la gente a través del arte , cualquiera sea
Su posición de clase.
OBJETIVO ESPECIFICO:
• Interpretar el juego de intereses de los agentes sociales que se involucran en el hecho artístico, cualquiera sea su posición de clase.
DESARROLLO
En base a la teoría de Pierre Bourdieu que hemos estudiado,
nuestro grupo tuvo la idea de realizar una intervención artística. Para ello centramos nuestra atención en el conflicto actual que moviliza a los riojanos sobre el proyecto cultural "paseo Ramírez" y la lucha por la conservación del Edificio Histórico de la escuela Normal para fines educativos.
Así comienza esta intervención, como hecho artístico.
Acordamos con el grupo ir un martes 20 de octubre a las 8:00hs.
al Edificio Histórico de la Escuela Normal y sobre la calle Pelagio B. Luna, en el ingreso al edificio, colocamos afiches en blancos y dos escritos que hacían alusión a la Escuela Normal como símbolo de la educación en la Rioja, basados en buena medida en argumentos utilizados por la Gobernación. Pegamos los afiches a lo largo de la reja, al frente de la escuela en verja; distribuimos recipientes con pintura para que pintaran; recipientes con agua, para que se lavaran las manos; toallas para secarse; pinceles; etc. Todo esto puesto sobre la verja.
Nuestro trabajo consistía en invitar a los transeúntes a pintar sus manos y dejar sus huellas en los afiches o a escribir algo que quisieran decir o expresar con los pinceles, con pinturas.
Con esta acción nuestros objetivos eran: saber si podíamos sensibilizar a la gente a través del arte, cualquiera sea su posición de clase; y conocer su reaccion subjetiva e interpretar los intereses de los agentes sociales según su posición de clase.
Al comienzo de la actividad hubo poca participación de la gente. Sólo algunos mostraron interés por saber qué pretendíamos hacer y otros, a través de la lectura de los afiches escritos y su propia interpretación, por iniciativa propia se sumaba a este hecho artístico según su interés y posición.
Mientras tanto, nosotras, a cada persona que transitaba la invitábamos a plasmar sus huellas o escribir su opinión. Algunos participantes nos hicieron notar que la formulación de la pregunta no concordaba con las opciones de respuesta: sí, por que y no, por qué, pero a pesar de no haber sido formulada correctamente la mayoría comprendió la intención del interrogante y nos dejaron su opinión.
Así como hubo gente que se cruzó de vereda para no involucrarse o para no participar, otros se cruzaba de vereda para acercarse a dialogar y participar en el tema, intercambiando opiniones.
Pudimos detectar como indicadores de posición de clase de los transeúntes el lenguaje, forma de expresarse, forma de vestirse ( buen gusto, mal gusto) y el grado de información que tenían sobre el tema; sus sentimientos y emociones, que en algunos casos expresaban exaltados contra la clase política o emotivamente recordando su paso por la institución. Decían, por ejemplo:
“es un negociado del gobierno corrupto que tenemos”
“estamos en contra porque es una maniobra del gobierno por intereses económicos. No se puede destruir un centro educativo.”
“en este edificio nos educamos muchos riojanos”
La participación de la gente en este hecho artístico generó otras reacciones: de malestar contra esta iniciativa artística en la que se criticaba la importancia que se le daba a la defensa del edificio histórico y no se ponía atención a otras problemáticas educativas que sufren actualmente otros sectores más desprotegidos de esta ciudad, por ejemplo:
“por qué ustedes hacen este reclamo si ya tiene un edificio nuevo y moderno y no van a dar clases en el yacampis, donde los chicos no tienen un lugar en donde estudiar, en donde falta una escuela para que no se tengan que ir que ir los chicos distancias tan largas” (audio off de record)
A esta crítica nuestra respuesta fue de orientación, para que se efectúe este tipo de reclamo ante quien corresponda y proponiéndole que presentara un proyecto ante nuestra institución, IFDAC, para que se pueda ir a practicar en ese lugar.
La mayoría de la gente que se involucro en este hecho artístico era de clase media y de clase baja (por su vestimenta y lenguaje), aunque algunos de los transeúntes de esta última clase mostraban indiferencia (cruzando de vereda, pasaban de largo sin mirar lo que se estaba realizando o se negaban con excusas ante la invitación de una de nosotras a participar):
“estoy trabajando, enseguida vuelvo”
“no, más tarde vuelvo”
En un determinado momento empezaron a llegar estudiantes del profesorado que funciona en el edificio histórico, aglomerándose e invitando a otros compañeros a participar, pintándose las manos y/o expresándose por medio de la escritura.
“sí a la educación”, “luchemos por lo nuestro”, “lo mas cruel es robarle a un pueblo sus raíces”, “que continué el edificio histórico”, “sí a la cultura”, etc.
Como ya casi no había lugar disponible en donde plasmar las manos, fue iniciativa de unos estudiantes del profesorado que funciona en dicho establecimiento traernos afiches para continuar con nuestra propuesta con la intención de que la gente no se quede sin participar y sin expresarse.
Esta concentración de estudiantes diversos (media, profesorado, secundario y otros) motivó a otros a sumarse, como por ejemplo a familias completas en que todos los integrantes, inclusive los bebes, dejaron su huella en el papel, simbolizando las futuras generaciones que defienden la cultura.
A todo esto, también había gente a favor de la propuesta del gobierno, el “paseo Ramírez”, quienes dejaron escritas en las entrevistas sus opiniones:
“estoy a favor del paseo Ramírez, porque es la manera de conservar nuestra raíz, por lo tanto dar continuidad al proceso de la aculturación”
“Estoy a favor del reciclaje del edificio sin modificar nada de su fachada original.”
RESULTADOS DE LA ENCUESTA SOBRE EL PROYECTO RAMIREZ
a favor del proyecto en contra del proyecto sin opinión del proyecto
4 22 4
CONCLUSION
Después de esta experiencia artística, del contacto con la gente, a través del dialogo, la escucha, la imagen, sentimos que hemos logrado nuestro objetivo, es decir, tener respuestas a lo que queríamos saber, y es que pudimos conocer la reacción subjetiva de las personas, logramos que se sensibilizaran. No estamos seguras de que el hecho artístico fuera el motivo de la sensibilización, mas bien pensamos que la gente ya lo estaba por el conflicto del momento, pero sí creemos que el arte en este caso fue el medio de expresión y comunicación de la gente para plasmar sus sentimientos (emociones, enojo, apoyo, desacuerdo), cualquiera sea su posición de clase.
Para nosotras la movilización fue el arte y afirmamos con esta intervención que el Arte es un lenguaje, un sistema de comunicación elaborado por seres humanos con el objeto de trasmitir ideas y sentimientos con una visión y simbología propia
que va cambiando con el tiempo de acuerdo a la realidad del hombre.
Bibliografía Consultada
Von Sprecher (2007) teorías sociológicas. Introducción a los contemporáneos. (Editorial Brujas, Córdoba)
Internet= sitio Web. elindependiente.com.ar
Fechas (12/ 11 /09; 14/11/09)
Trabajo final para Sociología del Arte: Impacto de la Ley del Disco en las etapas de circulación y consumo
IFDAC
PROFESORADO DE MUSICA
“SOCIOLOGIA DEL ARTE”
TRABAJO FINAL
TEMA: “Impacto de la ley del disco en las etapas de circulación y consumo en La Rioja”
Prof.: María Rosa Di Santo
Alumnos: Ramón Navarro
Ramiro Riedel
Andrés Lezano
Oscar Huelmo
Lucas Palacio
2009
Situación problemática:
“Medir los efectos concretos de la “Ley del disco” en las etapas de circulación y consumo para los músicos populares en la ciudad de La Rioja”
Objetivos:
“Saber si en cuanto a la circulación y el consumo, la Ley del disco está teniendo el efecto positivo que tiene en la producción”
Universo:
“Los artistas que efectivamente grabaron, los que no grabaron todavía; y los que sostienen la política cultural en La Rioja”
INTRODUCCION
La ley del disco (ley 7.043), se sancionó en el mes de Mayo de 2004, a partir de un proyecto presentado por el entonces diputado Rolando Rocier Bustos y articulado con la “antigua” Agencia Provincial de Cultura (hoy Secretaría) dependiente de la Función Ejecutiva. Esta ley se fundamenta en la intención del Estado de poner mayor “énfasis en el fomento, promoción, difusión y protección del desarrollo de las manifestaciones artísticas locales que robustecen el patrimonio cultural de la Provincia”.
Además de la Ley del disco, también existen la Ley del Libro (Ley 6.539), que es el primer antecedente (sancionada en el año 1998), y la Ley del video (Ley 6.651, segundo antecedente). Y que tienen el mismo objetivo. Con respecto a la importancia y fundamento de estas legislaciones, la actual Secretaría de Cultura afirma: “Las leyes del Disco, del Libro y del Video son instrumentos de gran valor para el desarrollo de nuestras industrias culturales y es por eso que la Secretaría de Cultura trabaja incansablemente para su permanente difusión y para lograr el buen uso de las mismas.
Permiten a los creadores locales contar con el aporte de empresas para la edición de sus obras, a través del desgravamiento impositivo.
Esa contribución realizada por las empresas se deduce de impuestos provinciales. Esta es una herramienta impulsada por la Secretaría de Cultura que permite promover la producción literaria, discográfica y audiovisual de autores y temáticas de interés cultural, involucrando al empresariado local en la promoción y financiamiento de productos culturales”.
El presente trabajo intenta identificar y descifrar la efectividad del funcionamiento de la ley del disco en las etapas de circulación y consumo, ya que es evidente que en la etapa de producción en los últimos años ha sido muy eficiente.
Los supuestos desde donde partimos son:
-Creció notablemente la producción de discos a partir de la sanción de la ley 7.043. Una muestra de esto es la extensión del cupo anual que tuvo que hacerse. Este año, en febrero el cupo ya está cubierto.
-La ley sirvió para la producción de discos y no para la circulación y el consumo.
-No hay un proceso claro de selección de las obras a editarse.
-El 60% de los autores de las obras a ser editadas deben ser riojanos.
-El 33% de los discos editados deberán ser entregados a la Secretaría de Cultura y, según la ley “deberán ser utilizados para la formación de discotecas escolares que funcionarán en la órbita del Ministerio de Educación”.
-Una vez grabado, no hay difusión por parte del Estado, más allá de una conferencia de prensa donde es presentado el disco.
-A la hora de buscar los sponsor, estos desconocen la existencia de la ley. Esto habla de una deficiencia en la “promoción” de la ley.
Plan de trabajo
Para poder investigar elegimos como camino metodológico las entrevistas y un sondeo. Las entrevistas abarcan al universo de los artistas que efectivamente grabaron, los que no grabaron todavía, representantes de los medios de comunicación y los que sostienen la política cultural en La Rioja. Y el sondeo apuntó al público en general, el consumidor, y fue realizado en lugares públicos.
GUIA DE LA ENTREVISTA:
Preguntas en común: (Músicos que grabaron a través de la ley y los representantes de la política cultural estatal.)
1-¿Considera que en La Rioja, a partir de la ley del disco, creció el consumo y la circulación de la música popular riojana?
2- ¿Considera que el mercado, mas allá del Estado, está abierto a la incorporación de nuevas propuestas musicales?
3-¿Está conforme con el destino que tienen el 30% de los discos editados a través de la ley del disco que se les entrega a la Secretaría de Cultura?
4-¿Que cambiaría o aportaría a la ley del disco?
5- ¿Está conforme con el desempeño del Estado como sostén de la política cultural en relación a esta ley?
Preguntas a los músicos que grabaron a través de la ley del disco
1- ¿Por qué elige grabar a través de la ley del disco?
2- A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿creció el volumen de venta de sus materiales discográficos?
3- A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿creció la cantidad de contrataciones de su propuesta musical?
4-A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿reconoce un mayor volumen en la difusión de su música?
5-A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿siente que se acercó un nuevo público a su propuesta musical?
Preguntas a los músicos que no grabaron a través de la ley del disco
1- ¿Por qué no editaron sus discos a través de ley del disco?
2- ¿Qué medios utilizan para editar sus discos por fuera de le ley del disco?
3- Con respecto a su desarrollo como artista, ¿en qué se diferencia un disco editado a través de la ley del disco con un disco editado por fuera de la ley?
Preguntas a los medios de comunicación
1- Conoce la ley del disco?
2- Notó algún crecimiento en la demanda de los artistas locales a partir de la ley del disco?
3- Considera que en La Rioja existe un mercado de consumo para el desarrollo de los artistas locales?
DESARROLLO:
Además de las diferentes respuestas obtenidas a partir de las entrevistas y el sondeo como fuente principal de información, le intentamos sumar fuentes que tienen que ver con datos objetivos, como la cantidad de discos grabados desde la creación de la ley hasta la actualidad, y la búsqueda de un catálogo con todos los artistas que grabaron desde la creación de la ley, pero a esta información lamentablemente no la pudimos encontrar porque no existe en la Sec. De Cultura tal catálogo. Nos dirigimos a la dirección de Rentas, para solicitarlo a través de los diferentes pedidos que ellos reciben y tampoco lo pudimos conseguir, ya que necesitábamos un pedido oficial por parte del Estado. La idea de este catálogo no era solo para tener un conocimiento de “cantidad” de discos grabados, sino para tratar de conocer qué perfil (desde los géneros musicales) tiene la ley del disco (si lo tiene), y qué desarrollo han tenido los artistas que grabaron (sobre todo los que grabaron en años anteriores). Esto nos permitiría saber cuál fue su evolución, y el impacto que tuvo en su carrera haber podido grabar a través de la ley del disco.
La Sec. De Cultura se comprometió a diseñarnos el catálogo, que reconocían que también les serviría a ellos, pero no cumplieron con los tiempos, y ante la necesidad de la presentación a tiempo de este proyecto no pudimos obtenerlo.
Más allá de esto, pudimos saber, a partir de diferentes fuentes, que algunos de los artistas que grabaron son:
-Pedro Pablo Toledo (Primer artista en grabar)
-Miriam Noé
-Palo Santo
-Libre voz
-Ligia Oliveira da Matta
-Dos para el Folklore
-Jorge Santillán
-Nicolás Carrión
-Coro Polifónico Provincial
-Coro de Jóvenes de la Provincia
-Fernando Gramajo
-Pympe Gonzalez
-Pancho Cabral
-Gloria De La Vega
-Ramiro González
-Confluencia (próximo a salir)
-Grupo Vocal Algarrobal (Último disco editado)
-Grupo Encuentro
-Valeria y su Banda
-Cristina Velazco
-María de los Ángeles Salguero
-Agua Blanca
-Raúl Minué
-Fernando Fuentes
-Grupo Esencia
-Chilecito Trío
-Pedrito Vera
-Alborada
-Kantorei
-Continnum Band
-Luis Chazarreta
-El Trío de La Cuerda
-Nelson Scalisi
-Los Cardenales
-Ana Murua
-Julio Olivera Chazarreta
-Los Auténticos Príncipes
-Kallarku
-La Mikila
Estos datos nos sirvieron principalmente para confirmar que el mayor porcentaje de producción pertenece al género folklórico (en este año, por ejemplo, todos los discos editados fueron de folklore y de música cantada), y luego, mínimas producciones de otros géneros como cumbia (2), música melódica (2), y rock (1).
Este no es un dato menor, ya que hay variadas propuestas musicales en nuestra provincia, mas allá del folklore que no pueden grabar y que aun estando anotados para hacerlo a través de la ley y no encuentran lugar.
Otro dato importante es el hecho de que todos los artistas que grabaron a través de la ley del disco manifestaban su disconformidad con el 33% de los discos que debían entregar a la Sec. De Cultura. El dato importante es que esta disconformidad no está fundada en el hecho de entregar los discos, sino al destino que la Sec. De Cultura le otorga a estos discos. No hay una sola radio de la provincia que nos haya confirmado que recibe de manos de la Sec. De Cultura los discos que son grabados a través de la Ley. Fuimos al Ministerio de Educación y pudimos corroborar que ninguna escuela de la provincia recibe de manera formal ningún disco tampoco. Por otro lado, todos los integrantes de este grupo de trabajo somos docentes o practicantes en diversos establecimientos de la provincia y pudimos constatar que ninguna escuela recibe algún disco por parte de la Sec. de Cultura. En diversos viajes que nos tocó realizar por el interior, tocar o dar talleres de música, también pudimos constatar que en el interior tampoco se reciben los discos. Lo particular de este dato, también es el hecho de que desde la mitad del año, aproximadamente, el Ministro de Educación y el Secretario de Cultura son la misma persona, por lo tanto presumíamos que la distribución del disco en las escuelas ya era una realidad, pero a la hora de ir al campo para corroborar eso, no damos con que esto no era así.
Este dato de la no distribución de los discos es importante, ya que por un lado no cumple la ley el propio ente oficial que propone la creación de discos para fomentar el desarrollo cultural de la provincia. Una vez que tiene el disco en la mano no lo difunde, no sólo en los medios de comunicación, sino ni siquiera a las escuelas, como está enmarcado en la propia ley. Por otro lado, el artista debe utilizar parte del porcentaje de disco que le queda para distribuir “él” su trabajo discográfico en los diversos medios de comunicación.
La utilidad que la Sec. De Cultura le da a los discos es de promoción en paquetes en diferentes lugares donde la Secretaría expone, a modo de stand, todos los productos que genera (como los libros editados a través de la ley del libro, por ejemplo). Estos lugares pueden ser: La Feria del libro en la capital de La Rioja, en el interior o en Buenos Aires, ferias internacionales, festivales (como el de Cosquín, por ejemplo), etc. El tema es que la Secretaría en esos stand vende estos productos, es decir los discos editados por la ley del disco están en venta en esos stand, por lo tanto, muchas veces la propia Secretaría de Cultura pasa a asumir un rol de competidor del propio artista que está intentando vender su producto. Esto ocurrió, por ejemplo, en Cosquín muchas veces e incluso en conciertos en el interior del país, donde los artistas llevaban discos para vender y se encontraban con que el stand de la Secretaría estaba vendiéndolos.
Es importante destacar, también, la unanimidad de los artistas al responder sobre la importancia de la ley: hoy sin la ley la producción de discos sería sumamente menor, más aún con los costos que este año se elevaron notablemente. Para editar un disco hoy, de manera independiente, sólo entre el estudio de grabación, la gráfica (simple, de dos colores y dos hojas), y la duplicación, estamos hablando de un monto no menor a los $15.000, monto que, en un medio como La Rioja, es muy difícil de recuperar a través de las ventas del disco o actuaciones que puedan surgir a partir de la edición del mismo. Es decir, la ley del disco en cuanto a la producción es muy interesante y ha generado un impacto notable en el crecimiento de las producciones discográficas en la provincia, no sólo para artistas de la capital sino también para los del interior.
El sondeo que realizamos nos sirvió principalmente para corroborar la falta de difusión que tiene la ley, y por lo tanto el poco impacto que la ley ha tenido en la circulación y el consumo. De las personas consultadas prácticamente ninguna conocía la ley y además desconocían a muchos de los artistas que habían grabado a través de la ley. Los artistas riojanos más reconocidos por la gente eran aquellos que no han grabado con la ley o que tienen difusión nacional a través de los sellos discográfico nacionales, por caso Los Amigos, Las Valijas, Banda al Rojo Vivo, Banda Registrada, Sonido Cumbiero, Kike Álamo y Natalia Barrionuevo, por citar algunos.
El sondeo fue realizado en lugares del cotidiano social, es decir en la plaza principal, en algunos barrios, en las escuelas, en bares, negocios, etc. La idea era poder acercarnos al común de la gente, más allá de las clases sociales. El resultado ha sido muy interesante porque en los diferentes estamentos sociales recorridos los resultados fueron muy similares.
CONCLUSIONES
- La ley del disco ha tenido un importante impacto con respecto a la producción, pero no en las etapas de circulación y consumo.
- La ley del disco permitió un crecimiento notable en la producción de discos de los últimos años en La Rioja.
- La Secretaría de Cultura, como ente oficial encargado de regular la Ley del Disco, no parece tener un criterio de selección de los artistas a grabar.
- El 33% de los discos editados que quedan en manos de la Secretaría de Cultura tienen un destino incierto y, en cualquier caso, no es el destino previsto en la ley. Además, cuando la Secretaría los vende, compite con los propios músicos en el mercado.
- El cupo anual de artistas habilitados para grabar con la ley del disco es mínimo, ya que los costos han aumentado notablemente y con $60.000 anuales, son muy pocas las producciones posibles.
- Se debe proyectar una propuesta seria en cuanto a la circulación y consumo de las producciones editadas. Solo se le pone atención a la cantidad de productos editados y no hay un seguimiento de esos productos. La Secretaría de Cultura, ente oficial de la política cultural, cuenta con innumerables herramientas como para dar un apoyo “real” a los artistas una vez que tienen su disco editado, pero no necesariamente las usa.
- La creación de la ley del disco, no generó mayor desarrollo, más allá de la producción de un disco, en la carrera de los artistas que grabaron a través de ella.
- No hay un catálogo ordenado con todas las producciones realizadas a través de la ley del disco.
- La mayoría de los discos producidos en La Rioja en los últimos años se han efectivizado a través de la ley del disco.
- No parece haber una política comprometida por parte del Estado más allá de la producción de un disco.
- La Secretaría de Cultura debería diseñar estrategias que permitan que la ley del disco, además de posibilitar la producción de un disco, pueda tener un fuerte impacto en la circulación y el consumo, de este modo podríamos hablar de una estrategia real de fomento cultural.
INFORME METODOLOGICO
El camino recorrido por el grupo se inició a partir de la necesidad de conocer profundamente todos los aspectos que conforman la Ley del disco. Varios de los integrantes del grupo grabaron a través de esta ley y reconocíamos en ella la gran virtud de la producción, pero también muchas deficiencias en los procesos posteriores a la producción, los que tienen que ver con la circulación y el consumo, ya que entendíamos que los discos editados circulaban en los mismos ámbitos cercanos a los integrantes del grupo y al “campo” musical.
Como metodología, tomamos las entrevistas directas a diferentes agentes relacionados con el ámbito a trabajar, en este caso, los artistas (los que grabaron con la ley y los que no lo hicieron), los responsables de la ley dentro de la Secretaría de Cultura, representantes de los medios de comunicación y la gente común de nuestra sociedad, entendiendo por común a aquellas personas no involucradas con el campo social de la música. En el caso de este último sector, no se realizaron entrevistas, sino un sondeo en lugares públicos.
También trabajamos acercándonos al Ministerio de Educación, para constatar si Cultura, distribuía de manera formal los discos que producía y de los cuales recibía el 33% de la producción. También recurrimos como fuente a Rentas de la provincia, en busca de una lista historiográfica con todas las producciones efectuadas a través de la ley del disco, que no habíamos conseguido en la Sec. de Cultura.
También hablamos con estudios de grabación de la capital, para tener certeza respecto de los costos reales y actuales de la grabación de un disco, y en busca de la misma información, pero con respecto a la grafica y la duplicación de un disco, nos comunicamos con Macondo, empresa de Buenos Aires, que es una de las más reconocidas y la más requerida por los artistas locales, por su calidad y sus precios.
Una vez obtenido un panorama general a través de todas las fuentes citadas, pasamos a la etapa de reflexión, de puesta en común de los datos obtenidos y de descifrar los resultados que arrojaban, que coincidían con los supuestos planteados inicialmente.
A MODO DE REFLEXION FINAL:
Para este cierre queríamos destacar el importante aporte que hizo en nosotros todos los conceptos teóricos trabajados a lo largo del año para entender no sólo los mecanismos con los que se mueve la sociedad en general y en el campo del arte en particular; tener una mirada amplia con respecto a los campos sociales, las clases, las relaciones de poder, las luchas por el poder, los habitus particulares y sociales, las estructuras, los capitales, la doble existencia de lo social en lo externo y lo interno, todos estos concepto que trabajamos a través de Pierre Bourdieu; sino también lo trabajado anteriormente sobre cultura y arte.
Entendemos que muchas veces estas políticas culturales que a priori apuntan a desarrollar un profundo cambio dentro de lo cultural en la sociedad, en este caso la música y la difusión y fomento de los artistas locales, a veces quedan en meras propuestas y se desarrollan en busca de cantidades de producciones que luego de una conferencia de prensa terminan durmiendo en cajas del depósito de la Sec. de Cultura o son utilizados como souvenir.
Todos los conceptos trabajados a lo largo del año nos permitieron, mas allá de este trabajo particular, tener una mirada más amplia de todos los aspectos que conforman la sociedad y nos conforman.
Es muy importante la función de la sociología, que coloca al arte en contexto, no haciendo juicios de valor, ubicando al arte en el espacio social, y analizando todos los entramados relacionales que en ese espacio convergen.
Bibliografía Consultada:
- Apuntes de cátedra: Sociología del Arte-
Prof. María Rosa Di Santo
- La Producción Simbólica (Ed. Siglo XXI)
Néstor García Canclini
- La Teoría Social de Pierre Bourdieu (Ed. Brujas-Cba)
Roberto Von Spechter
(Trabajado en la Cátedra; Sociología del Arte
Prof: María Rosa Di Santo)
PROFESORADO DE MUSICA
“SOCIOLOGIA DEL ARTE”
TRABAJO FINAL
TEMA: “Impacto de la ley del disco en las etapas de circulación y consumo en La Rioja”
Prof.: María Rosa Di Santo
Alumnos: Ramón Navarro
Ramiro Riedel
Andrés Lezano
Oscar Huelmo
Lucas Palacio
2009
Situación problemática:
“Medir los efectos concretos de la “Ley del disco” en las etapas de circulación y consumo para los músicos populares en la ciudad de La Rioja”
Objetivos:
“Saber si en cuanto a la circulación y el consumo, la Ley del disco está teniendo el efecto positivo que tiene en la producción”
Universo:
“Los artistas que efectivamente grabaron, los que no grabaron todavía; y los que sostienen la política cultural en La Rioja”
INTRODUCCION
La ley del disco (ley 7.043), se sancionó en el mes de Mayo de 2004, a partir de un proyecto presentado por el entonces diputado Rolando Rocier Bustos y articulado con la “antigua” Agencia Provincial de Cultura (hoy Secretaría) dependiente de la Función Ejecutiva. Esta ley se fundamenta en la intención del Estado de poner mayor “énfasis en el fomento, promoción, difusión y protección del desarrollo de las manifestaciones artísticas locales que robustecen el patrimonio cultural de la Provincia”.
Además de la Ley del disco, también existen la Ley del Libro (Ley 6.539), que es el primer antecedente (sancionada en el año 1998), y la Ley del video (Ley 6.651, segundo antecedente). Y que tienen el mismo objetivo. Con respecto a la importancia y fundamento de estas legislaciones, la actual Secretaría de Cultura afirma: “Las leyes del Disco, del Libro y del Video son instrumentos de gran valor para el desarrollo de nuestras industrias culturales y es por eso que la Secretaría de Cultura trabaja incansablemente para su permanente difusión y para lograr el buen uso de las mismas.
Permiten a los creadores locales contar con el aporte de empresas para la edición de sus obras, a través del desgravamiento impositivo.
Esa contribución realizada por las empresas se deduce de impuestos provinciales. Esta es una herramienta impulsada por la Secretaría de Cultura que permite promover la producción literaria, discográfica y audiovisual de autores y temáticas de interés cultural, involucrando al empresariado local en la promoción y financiamiento de productos culturales”.
El presente trabajo intenta identificar y descifrar la efectividad del funcionamiento de la ley del disco en las etapas de circulación y consumo, ya que es evidente que en la etapa de producción en los últimos años ha sido muy eficiente.
Los supuestos desde donde partimos son:
-Creció notablemente la producción de discos a partir de la sanción de la ley 7.043. Una muestra de esto es la extensión del cupo anual que tuvo que hacerse. Este año, en febrero el cupo ya está cubierto.
-La ley sirvió para la producción de discos y no para la circulación y el consumo.
-No hay un proceso claro de selección de las obras a editarse.
-El 60% de los autores de las obras a ser editadas deben ser riojanos.
-El 33% de los discos editados deberán ser entregados a la Secretaría de Cultura y, según la ley “deberán ser utilizados para la formación de discotecas escolares que funcionarán en la órbita del Ministerio de Educación”.
-Una vez grabado, no hay difusión por parte del Estado, más allá de una conferencia de prensa donde es presentado el disco.
-A la hora de buscar los sponsor, estos desconocen la existencia de la ley. Esto habla de una deficiencia en la “promoción” de la ley.
Plan de trabajo
Para poder investigar elegimos como camino metodológico las entrevistas y un sondeo. Las entrevistas abarcan al universo de los artistas que efectivamente grabaron, los que no grabaron todavía, representantes de los medios de comunicación y los que sostienen la política cultural en La Rioja. Y el sondeo apuntó al público en general, el consumidor, y fue realizado en lugares públicos.
GUIA DE LA ENTREVISTA:
Preguntas en común: (Músicos que grabaron a través de la ley y los representantes de la política cultural estatal.)
1-¿Considera que en La Rioja, a partir de la ley del disco, creció el consumo y la circulación de la música popular riojana?
2- ¿Considera que el mercado, mas allá del Estado, está abierto a la incorporación de nuevas propuestas musicales?
3-¿Está conforme con el destino que tienen el 30% de los discos editados a través de la ley del disco que se les entrega a la Secretaría de Cultura?
4-¿Que cambiaría o aportaría a la ley del disco?
5- ¿Está conforme con el desempeño del Estado como sostén de la política cultural en relación a esta ley?
Preguntas a los músicos que grabaron a través de la ley del disco
1- ¿Por qué elige grabar a través de la ley del disco?
2- A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿creció el volumen de venta de sus materiales discográficos?
3- A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿creció la cantidad de contrataciones de su propuesta musical?
4-A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿reconoce un mayor volumen en la difusión de su música?
5-A partir de la edición de su disco a través de la ley, ¿siente que se acercó un nuevo público a su propuesta musical?
Preguntas a los músicos que no grabaron a través de la ley del disco
1- ¿Por qué no editaron sus discos a través de ley del disco?
2- ¿Qué medios utilizan para editar sus discos por fuera de le ley del disco?
3- Con respecto a su desarrollo como artista, ¿en qué se diferencia un disco editado a través de la ley del disco con un disco editado por fuera de la ley?
Preguntas a los medios de comunicación
1- Conoce la ley del disco?
2- Notó algún crecimiento en la demanda de los artistas locales a partir de la ley del disco?
3- Considera que en La Rioja existe un mercado de consumo para el desarrollo de los artistas locales?
DESARROLLO:
Además de las diferentes respuestas obtenidas a partir de las entrevistas y el sondeo como fuente principal de información, le intentamos sumar fuentes que tienen que ver con datos objetivos, como la cantidad de discos grabados desde la creación de la ley hasta la actualidad, y la búsqueda de un catálogo con todos los artistas que grabaron desde la creación de la ley, pero a esta información lamentablemente no la pudimos encontrar porque no existe en la Sec. De Cultura tal catálogo. Nos dirigimos a la dirección de Rentas, para solicitarlo a través de los diferentes pedidos que ellos reciben y tampoco lo pudimos conseguir, ya que necesitábamos un pedido oficial por parte del Estado. La idea de este catálogo no era solo para tener un conocimiento de “cantidad” de discos grabados, sino para tratar de conocer qué perfil (desde los géneros musicales) tiene la ley del disco (si lo tiene), y qué desarrollo han tenido los artistas que grabaron (sobre todo los que grabaron en años anteriores). Esto nos permitiría saber cuál fue su evolución, y el impacto que tuvo en su carrera haber podido grabar a través de la ley del disco.
La Sec. De Cultura se comprometió a diseñarnos el catálogo, que reconocían que también les serviría a ellos, pero no cumplieron con los tiempos, y ante la necesidad de la presentación a tiempo de este proyecto no pudimos obtenerlo.
Más allá de esto, pudimos saber, a partir de diferentes fuentes, que algunos de los artistas que grabaron son:
-Pedro Pablo Toledo (Primer artista en grabar)
-Miriam Noé
-Palo Santo
-Libre voz
-Ligia Oliveira da Matta
-Dos para el Folklore
-Jorge Santillán
-Nicolás Carrión
-Coro Polifónico Provincial
-Coro de Jóvenes de la Provincia
-Fernando Gramajo
-Pympe Gonzalez
-Pancho Cabral
-Gloria De La Vega
-Ramiro González
-Confluencia (próximo a salir)
-Grupo Vocal Algarrobal (Último disco editado)
-Grupo Encuentro
-Valeria y su Banda
-Cristina Velazco
-María de los Ángeles Salguero
-Agua Blanca
-Raúl Minué
-Fernando Fuentes
-Grupo Esencia
-Chilecito Trío
-Pedrito Vera
-Alborada
-Kantorei
-Continnum Band
-Luis Chazarreta
-El Trío de La Cuerda
-Nelson Scalisi
-Los Cardenales
-Ana Murua
-Julio Olivera Chazarreta
-Los Auténticos Príncipes
-Kallarku
-La Mikila
Estos datos nos sirvieron principalmente para confirmar que el mayor porcentaje de producción pertenece al género folklórico (en este año, por ejemplo, todos los discos editados fueron de folklore y de música cantada), y luego, mínimas producciones de otros géneros como cumbia (2), música melódica (2), y rock (1).
Este no es un dato menor, ya que hay variadas propuestas musicales en nuestra provincia, mas allá del folklore que no pueden grabar y que aun estando anotados para hacerlo a través de la ley y no encuentran lugar.
Otro dato importante es el hecho de que todos los artistas que grabaron a través de la ley del disco manifestaban su disconformidad con el 33% de los discos que debían entregar a la Sec. De Cultura. El dato importante es que esta disconformidad no está fundada en el hecho de entregar los discos, sino al destino que la Sec. De Cultura le otorga a estos discos. No hay una sola radio de la provincia que nos haya confirmado que recibe de manos de la Sec. De Cultura los discos que son grabados a través de la Ley. Fuimos al Ministerio de Educación y pudimos corroborar que ninguna escuela de la provincia recibe de manera formal ningún disco tampoco. Por otro lado, todos los integrantes de este grupo de trabajo somos docentes o practicantes en diversos establecimientos de la provincia y pudimos constatar que ninguna escuela recibe algún disco por parte de la Sec. de Cultura. En diversos viajes que nos tocó realizar por el interior, tocar o dar talleres de música, también pudimos constatar que en el interior tampoco se reciben los discos. Lo particular de este dato, también es el hecho de que desde la mitad del año, aproximadamente, el Ministro de Educación y el Secretario de Cultura son la misma persona, por lo tanto presumíamos que la distribución del disco en las escuelas ya era una realidad, pero a la hora de ir al campo para corroborar eso, no damos con que esto no era así.
Este dato de la no distribución de los discos es importante, ya que por un lado no cumple la ley el propio ente oficial que propone la creación de discos para fomentar el desarrollo cultural de la provincia. Una vez que tiene el disco en la mano no lo difunde, no sólo en los medios de comunicación, sino ni siquiera a las escuelas, como está enmarcado en la propia ley. Por otro lado, el artista debe utilizar parte del porcentaje de disco que le queda para distribuir “él” su trabajo discográfico en los diversos medios de comunicación.
La utilidad que la Sec. De Cultura le da a los discos es de promoción en paquetes en diferentes lugares donde la Secretaría expone, a modo de stand, todos los productos que genera (como los libros editados a través de la ley del libro, por ejemplo). Estos lugares pueden ser: La Feria del libro en la capital de La Rioja, en el interior o en Buenos Aires, ferias internacionales, festivales (como el de Cosquín, por ejemplo), etc. El tema es que la Secretaría en esos stand vende estos productos, es decir los discos editados por la ley del disco están en venta en esos stand, por lo tanto, muchas veces la propia Secretaría de Cultura pasa a asumir un rol de competidor del propio artista que está intentando vender su producto. Esto ocurrió, por ejemplo, en Cosquín muchas veces e incluso en conciertos en el interior del país, donde los artistas llevaban discos para vender y se encontraban con que el stand de la Secretaría estaba vendiéndolos.
Es importante destacar, también, la unanimidad de los artistas al responder sobre la importancia de la ley: hoy sin la ley la producción de discos sería sumamente menor, más aún con los costos que este año se elevaron notablemente. Para editar un disco hoy, de manera independiente, sólo entre el estudio de grabación, la gráfica (simple, de dos colores y dos hojas), y la duplicación, estamos hablando de un monto no menor a los $15.000, monto que, en un medio como La Rioja, es muy difícil de recuperar a través de las ventas del disco o actuaciones que puedan surgir a partir de la edición del mismo. Es decir, la ley del disco en cuanto a la producción es muy interesante y ha generado un impacto notable en el crecimiento de las producciones discográficas en la provincia, no sólo para artistas de la capital sino también para los del interior.
El sondeo que realizamos nos sirvió principalmente para corroborar la falta de difusión que tiene la ley, y por lo tanto el poco impacto que la ley ha tenido en la circulación y el consumo. De las personas consultadas prácticamente ninguna conocía la ley y además desconocían a muchos de los artistas que habían grabado a través de la ley. Los artistas riojanos más reconocidos por la gente eran aquellos que no han grabado con la ley o que tienen difusión nacional a través de los sellos discográfico nacionales, por caso Los Amigos, Las Valijas, Banda al Rojo Vivo, Banda Registrada, Sonido Cumbiero, Kike Álamo y Natalia Barrionuevo, por citar algunos.
El sondeo fue realizado en lugares del cotidiano social, es decir en la plaza principal, en algunos barrios, en las escuelas, en bares, negocios, etc. La idea era poder acercarnos al común de la gente, más allá de las clases sociales. El resultado ha sido muy interesante porque en los diferentes estamentos sociales recorridos los resultados fueron muy similares.
CONCLUSIONES
- La ley del disco ha tenido un importante impacto con respecto a la producción, pero no en las etapas de circulación y consumo.
- La ley del disco permitió un crecimiento notable en la producción de discos de los últimos años en La Rioja.
- La Secretaría de Cultura, como ente oficial encargado de regular la Ley del Disco, no parece tener un criterio de selección de los artistas a grabar.
- El 33% de los discos editados que quedan en manos de la Secretaría de Cultura tienen un destino incierto y, en cualquier caso, no es el destino previsto en la ley. Además, cuando la Secretaría los vende, compite con los propios músicos en el mercado.
- El cupo anual de artistas habilitados para grabar con la ley del disco es mínimo, ya que los costos han aumentado notablemente y con $60.000 anuales, son muy pocas las producciones posibles.
- Se debe proyectar una propuesta seria en cuanto a la circulación y consumo de las producciones editadas. Solo se le pone atención a la cantidad de productos editados y no hay un seguimiento de esos productos. La Secretaría de Cultura, ente oficial de la política cultural, cuenta con innumerables herramientas como para dar un apoyo “real” a los artistas una vez que tienen su disco editado, pero no necesariamente las usa.
- La creación de la ley del disco, no generó mayor desarrollo, más allá de la producción de un disco, en la carrera de los artistas que grabaron a través de ella.
- No hay un catálogo ordenado con todas las producciones realizadas a través de la ley del disco.
- La mayoría de los discos producidos en La Rioja en los últimos años se han efectivizado a través de la ley del disco.
- No parece haber una política comprometida por parte del Estado más allá de la producción de un disco.
- La Secretaría de Cultura debería diseñar estrategias que permitan que la ley del disco, además de posibilitar la producción de un disco, pueda tener un fuerte impacto en la circulación y el consumo, de este modo podríamos hablar de una estrategia real de fomento cultural.
INFORME METODOLOGICO
El camino recorrido por el grupo se inició a partir de la necesidad de conocer profundamente todos los aspectos que conforman la Ley del disco. Varios de los integrantes del grupo grabaron a través de esta ley y reconocíamos en ella la gran virtud de la producción, pero también muchas deficiencias en los procesos posteriores a la producción, los que tienen que ver con la circulación y el consumo, ya que entendíamos que los discos editados circulaban en los mismos ámbitos cercanos a los integrantes del grupo y al “campo” musical.
Como metodología, tomamos las entrevistas directas a diferentes agentes relacionados con el ámbito a trabajar, en este caso, los artistas (los que grabaron con la ley y los que no lo hicieron), los responsables de la ley dentro de la Secretaría de Cultura, representantes de los medios de comunicación y la gente común de nuestra sociedad, entendiendo por común a aquellas personas no involucradas con el campo social de la música. En el caso de este último sector, no se realizaron entrevistas, sino un sondeo en lugares públicos.
También trabajamos acercándonos al Ministerio de Educación, para constatar si Cultura, distribuía de manera formal los discos que producía y de los cuales recibía el 33% de la producción. También recurrimos como fuente a Rentas de la provincia, en busca de una lista historiográfica con todas las producciones efectuadas a través de la ley del disco, que no habíamos conseguido en la Sec. de Cultura.
También hablamos con estudios de grabación de la capital, para tener certeza respecto de los costos reales y actuales de la grabación de un disco, y en busca de la misma información, pero con respecto a la grafica y la duplicación de un disco, nos comunicamos con Macondo, empresa de Buenos Aires, que es una de las más reconocidas y la más requerida por los artistas locales, por su calidad y sus precios.
Una vez obtenido un panorama general a través de todas las fuentes citadas, pasamos a la etapa de reflexión, de puesta en común de los datos obtenidos y de descifrar los resultados que arrojaban, que coincidían con los supuestos planteados inicialmente.
A MODO DE REFLEXION FINAL:
Para este cierre queríamos destacar el importante aporte que hizo en nosotros todos los conceptos teóricos trabajados a lo largo del año para entender no sólo los mecanismos con los que se mueve la sociedad en general y en el campo del arte en particular; tener una mirada amplia con respecto a los campos sociales, las clases, las relaciones de poder, las luchas por el poder, los habitus particulares y sociales, las estructuras, los capitales, la doble existencia de lo social en lo externo y lo interno, todos estos concepto que trabajamos a través de Pierre Bourdieu; sino también lo trabajado anteriormente sobre cultura y arte.
Entendemos que muchas veces estas políticas culturales que a priori apuntan a desarrollar un profundo cambio dentro de lo cultural en la sociedad, en este caso la música y la difusión y fomento de los artistas locales, a veces quedan en meras propuestas y se desarrollan en busca de cantidades de producciones que luego de una conferencia de prensa terminan durmiendo en cajas del depósito de la Sec. de Cultura o son utilizados como souvenir.
Todos los conceptos trabajados a lo largo del año nos permitieron, mas allá de este trabajo particular, tener una mirada más amplia de todos los aspectos que conforman la sociedad y nos conforman.
Es muy importante la función de la sociología, que coloca al arte en contexto, no haciendo juicios de valor, ubicando al arte en el espacio social, y analizando todos los entramados relacionales que en ese espacio convergen.
Bibliografía Consultada:
- Apuntes de cátedra: Sociología del Arte-
Prof. María Rosa Di Santo
- La Producción Simbólica (Ed. Siglo XXI)
Néstor García Canclini
- La Teoría Social de Pierre Bourdieu (Ed. Brujas-Cba)
Roberto Von Spechter
(Trabajado en la Cátedra; Sociología del Arte
Prof: María Rosa Di Santo)
lunes, 16 de noviembre de 2009
Sociología del Arte: trabajo final grupal sobre el conflicto en torno al edificio histórico de la Escuela Normal de La Rioja
INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE CONTINUA Y TÉCNICA EN ARTE Y COMUNICACIÓN
“Prof. MARIO ALBERTO CRULCICH”
Patrimonio histórico de la escuela normal: conflicto por remodelación
Prof. Lic. María Di Santo
Esp. Curricular: sociología del arte
Alumnos: Astorga Jimena
De Armas Cintia
Espinosa Nelson
Romero Cecilia
Año 2009
Objetivos
Preguntas de investigación
• ¿Que se conservara del actual edificio de la escuela normal?
• ¿Que funciona actualmente en el edificio?
• ¿En que condiciones se encuentra para continuar con su actual funcionamiento?
• ¿por que los gobernantes quieren remodelar el edificio cambiándole su función educativa?
• ¿que lugar será destinado a los alumnos y docentes que asisten actualmente a al institución?
• ¿por las que los alumnos, ex alumnos y docentes de esta institución y otros, se oponen terminantemente al proyecto presentado por los gobernadores?
Fundamentación
El tema que nos concierne para investigar, es la conservación o no del edificio de la escuela normal como monumento histórico.
Nos interesa saber por que dos fuerzas operan de forma contradictoria sobre la remodelación del edificio; de manera indirecta poder establecer las relaciones entre diferentes fuerzas, gobernantes y gobernados, que no parecen buscar la vía del dialogo en la formación de consenso. Hay al parecer, una lógica de imposición del gobierno y reacción de la comunidad.
Introducción
Sabemos que la Escuela Normal “Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros” esta declara por ley 8510/09 como monumento histórico riojano, por los años de su funcionamiento como establecimiento educativo.
Actualmente se ha presentado un proyecto para remodelar el edificio de la misma con el fin de crear un “paseo cultural”. Es aquí el motivo de nuestra investigación: partiremos desde los antecedentes de la escuela, los hechos que la llevan a considerarla como patrimonio histórico, la conformación del edificio originario y la lucha entre las fuerzas que hoy pelean por su conservación o no y las causas o repercusiones que su remodelación y cambio de funcionamiento pueden traer.
Principios de la escuela normal
La fundación de la primera escuela normal, como institución formadora de maestros, se realizó durante el proceso de la revolución francesa, por decreto de la convención del 30 de octubre de 1794 orientada por el espíritu filosófico y la concepción del hombre que animaban a ese trascendental movimiento, con el fin de desarrollar y promover la enseñanza cultural, con esta función. Sarmiento en el decreto del 13 de junio de 1870 crea la escuela normal de Paraná, tras varios intentos no concretados, iniciándose un periodo de fundaciones en las décadas del 70 y 80 bajo la presidencia de Sarmiento, Avellaneda y Roca. Hecho crucial fue la sanción de la ley 758 de 1875 promulgada en 13 de octubre del mismo año, donde el poder ejecutivo autorizaba la creación de una escuela normal en cada provincia, teniendo lugar en 1884 la fundación de la escuela normal de La Rioja, frente a cuadro de acciones contrarias a su instalación y en medio de una crisis económica que repercutía en la sociedad de la época, tras prolongadas sequías, falta de alimentos, donde se origino el éxodo de la población rural, resultando la falta de alumnos en la institución.
En ese entonces La Rioja todavía conservaba sus calles de tierra, el empedrado se hizo cuatro años después, la plaza vieja, 25 de mayo se hallaba muy descuidada y la plaza 9 de julio se construyo años mas tarde.
La escuela superior de niñas fue la base para que se fundara en La Rioja la escuela normal de maestras de institución primaria, en la situación que estaba la provincia para ese entonces corría amenaza de suspenderse la fundación frente a la falta de inscripción de alumnas y la oposición de la iglesia y numerosos fieles, destacándose aquí la actuación del ministro de gobierno, Doctor Gaspar N. Gómez, para que la diócesis permitiera a sus fieles enviar a sus hijos a las escuelas laicas.
El éxito de la gestión quedo logrado en 12 de agosto de 1884 con la inauguración de la escuela, contando con presencia como Jamin Ocampo, los ministros Gómez y Almonacid, junto con otros oradores como el Dr. Manuel Pazos quien destaco el rol de la mujer, las nuevas perspectivas que se les ofrecía a las cuales podía aspirar la mujer riojana.
El edificio ofrecido había comenzado a constituirse durante el gobierno de Francisco Vicente Bustos, tres años antes de su fundación, 1881. Estaba destinado a la escuela superior de niñas y se levanto frente a la plaza 25 de Mayo, de la capital riojana y fue donado al club social de La Rioja, cuando la escuela normal ocupo su nuevo y monumental edificio del centenario, con los debidos arreglos, reparaciones y demás, es el mismo edificio que alberga hoy al profesorado de maestras de nivel inicial y E.G.B.
“Escuela en pedagogía quiere decir tanto la enseñanza que se da o se adquiere, como el método que aplica el maestro tanto el conjunto de educados y educadores como el establecimiento donde se enseña, la casa donde los maestros y alumnos realizan la educación”.
El edificio para ese entonces fue construido a una cuadra de la plaza principal, una construcción inmensa sobre toda una manzana, con acceso por cada una de las cuatro calles que la rodean y con una entrada principal impotente, rodeada de una verja de altos hierros, un ancho acceso escalonado de granito gris, con portales de hierro y mas allá un alto hall con una placa de mármol que hace referencia a la fundación del edificio. La escuela contaba con galerías, patios, un amplio salón, aulas inmensas y gabinetes, sótanos y despachos.
Los arquitectos de aquellos años levantaban altos muros para sostener techados solamente de una plaza, pero de una solidez y fuerza para sostener otros.
El edificio de la escuela normal, como todo edificio escolar en aquellos años incluyo un salón de actos de 400 butacas o mas y una vivienda para el director y su familia.
En el país y sobre todo en el interior los salones escolares eran la única sede acogedora para todo acto cultural, oficial o privado, su escenario sirvió tanto para los actos escolares como así también para extraordinarias fiestas, conferencias, disertaciones, espectáculos de todo tipo, científicos, teatrales, musicales, literarios, etc., debieron llegar los años 60 para que La Rioja constara con toros salones apropiados para ofrecer a las distintas actividades culturales del pueblo, para ese entonces las necesidades de la escuela apuraban a ratificar el salón para la construcción 10 aulas para el ambiente de trabajo o llevarlo a dos plantas que holgadamente cabían bajo su techo, hecho que no se concreto.
La casa del director, ocupada solamente por dos familias “se proyecto la instalación del jardín de infantes Rosario Vera Peñaloza, anexo a la escuela en 1898, por la misma maestra de la patria”, las colaboraciones de directivos, como de alumnos y padres, hicieron posible una serie de mejoras en la casa, como “ampliaciones, adecuaciones de ambiente e instalaciones, cuidado y equipamiento de locales, patio y lugares de recreación”, el jardín ocupo así mas secciones, avanzo a dos turnos, por otra parte la creación y funcionamiento del profesorado para la educación preescolar desde 1971 jerarquizo nuevamente la distribución en el edificio. “separados por el salón de arte, la antigua sala de música y el laboratorio de química, los patios de la escuela se abrazaban por la galería”, contaban con numerosos árboles, una fuente y para entonces el piso era de tierra y, mástil para el izamiento diario de la enseña patria”, mas tarde se construyo el patio de ceremonias y se talaron los eucaliptos que habían comenzado a destruir los cimientos, levanto los pisos e invaden los desagües. Como el sol se hacia intolerable comenzó a proyectarse la idea de la división de estos patios en cuatro por sectores de aulas o ambientes de trabajo que no concluyó.
El edificio una sola vez sometido a una ampliación con nuevos servicios sanitarios, aulas y gabinetes en dos plantas, usando buena parte del sector de a tras del salón de actos, obra proyectada y diligenciada por asociaciones de padres y alumnos reunidos como entidad cooperativa, lo que en una planta fue la sala de música, gabinetes y laboratorios escasamente usados, se convirtió en modernos grupos sanitarios y ocho aulas de planta baja y arriba, gabinete laboratorio, biblioteca, salas de proyecciones.
Para 1984, en su centenario el edificio ya sufría necesidades importantes, ya contaba con deterioros en los viejos techos, los pisos y toda la carpintería, necesitaba de una instalación eléctrica, reparación de desagüe, sótanos y subsuelo. Para ese entonces ya se comenzaba a pensar en la idea de la construcción de un nuevo edificio donde actualmente funciona el nivel medio y primario dejándose sin funcionamiento gran parte del edificio, favoreciendo así a su deterioro.
Fuente utilizada para todo lo hasta aquí abordado, es “libro del centenario de la Escuela Normal”.
La comunidad educativa de la escuela normal se sienten ignorada por parte del gobierno provincial, por que no le ha hecho un comunicado directo o no se les ha informado del proyecto que estos precedían que involucra el edificio al cual ellos asisten. Por el contrario, los mismos dicen que se enteraron por los medios de comunicación. Se quejan además, por no haberlos provisto de una opinión respecto del tema.
Por su parte, el gobierno provincial, en una conferencia presentó y dio a conocer el proyecto cultural llamado “paseo Ramírez” (nombre que aun esta en debate) y que el mismo se llevara a cabo en el edificio de la escuela normal, ubicado a una cuadra de la plaza principal, con el fin de revalorizar la cultura de nuestra ciudad, el gobernador Beder Herrera agrego que “será un lugar para que la burguesía tenga donde congregarse y distraerse”.
Por esta ultima afirmación que acoto el gobernador y además los años de conocimiento respecto a la persona que nos representa políticamente, es que despierta desconfianza, razón por la cual la comunidad educativa se opone terminantemente a que se lleve a cabo dicho proyecto, por que afirman “que por más que lo disfracen, será un Shopping cultural”, también despierta desconfianza en la sociedad riojana por otras contradicciones que este mismo representante político se hace, así nos da el Ej. el profesor y arquitecto Luis Orechia, cuando dice que en tiempos de elecciones este le gano al ex Gobernador de la provincia don Ángel Maza por oponerse a la minería, de lo cual vemos actualmente que esta rigiendo a su favor. También hace referencia a esto el profesor y arquitecto especialista en restauración de monumentos don Carlos Paredes cuando nos comunica que es difícil creer que el fin último de este proyecto será revalorizar la cultura de la provincia, porque a la más pequeña modificación que le hagan al edificio romperá con su valor, con la identidad y la memoria simbólica del lugar.
El ambicioso proyecto tendrá un costo de 20 millones de pesos. Ante esto los representantes de la escuela normal respondieron “por que gastar 20 millones para unos pocos remodelando el edificio, en ves de restáuralo, para nuevas y futuras generaciones”.
Cabe aclarar que el edificio educativo en disputa entre el gobierno provincial el sector privilegiado de la cuidad y por ende su voz y decisión tiene mas peso y mas poder que la comunidad riojana en especial o como particular las personas que asisten a la institución que son los defensores, si bien mayores en número, menores en poder, a pesar de su gran exposición en marchas, abrazos simbólicos alrededor del edificio y su manifestación publica sobre el desacuerdo al ministro de educación.
Respecto de la respuesta que dan de la escuela normal, Orechia nos comunica que está de más decir que el establecimiento por su degradación como tal y su ubicación no puede seguir funcionando como institución educativa por el hecho que arquitectónicamente no coincide con el nuevo sistema de educación, ya que hace tiempo fue construida donde se regían aulas de tipo “ejercito” en el sentido de orden y cumplimiento, pero no acepta su remodelación. Contrariamente Paredes nos comunica que el edificio no debe cambiar su función educativa, que con una buena restauración, tal puede y deber seguir funcionando como institución educativa por que para ello fue construida y por ello es reconocida y distintiva, además de su topología única.
El edificio fue declarado monumento histórico por ley 8510/09 auto promulgada y publicada en el boletín oficial de 8/7/09, parece ser que el sector dominante de la sociedad riojana no tiene conocimiento de esta ley, o bien no tiene claro el concepto de patrimonio cultural. A continuación presentamos un breve significado de ambos términos.
Si se habla monumento histórico se hace referencia a contemplar en el mantenimiento originario del edificio, tratando de que las intervenciones no varíen en la estructura original.
El patrimonio es el testimonio del paso del hombre y los años por cada lugar, es la herencia que la sociedad a conservado para la comunidad y que desea transmitir al futuro, por ello el edificio histórico de la escuela normal es un patrimonio cultural de valor universal tanto desde el punto de vista histórico, artístico, como desde su majestuosa topología arquitectónica, pero por sobre todo por su función, su tarea en la comunidad riojana de formar maestros y ciudadanos, de principios éticos y morales que trascienden la política de turno, cabe destacar que no han elegido un edificio en desuso para llevar a cabo su proyecto, por todo lo contrario el edificio de la escuela normal funcionan dos instituciones reconocidas, como el nivel inicial jardín Rosario Vera Peñaloza y el nivel superior ISFD Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros, por lo que tienen que destinar algún edificio para que sigan funcionando dichas instituciones.
Se sabe hasta el momento el nivel superior tiene un lugar destinado que esta en construcción donde se unirá con otras dos instituciones que tienen su mismo funcionamiento y finalidad.
Por las opiniones publicas presentadas por la comunidad de la escuela normal y las dudas que ésta presentó en la sociedad riojana de que este proyecto “tiene fines lucrativos”, el gobernador de la provincia resaltó que el proyecto esta destinado a mantener actividades que promuevan la cultura , que se conservaran los valores culturales y arquitectónicos del edificio original y que se busca mejorar uno de los edificios mas caros de la historio educativa y cultural riojana, también dio detalles con los que constara este proyecto.
• Se conservara la fachada original
• Se conservaran partes de las rejas perimetral
• Se crearan amplios accesos
• En el ala central del edificio se construirán dos salas cinematográficas
• En las cuatro esquina de la manzana se plantearan actividades gastronómicas, contando una de estas con un espacio interno destinado a productos regionales alimenticios
• Salones destinados al turismo
• Se construirá una fuente de agua de 30 metros sobre la calle Bazán y Bustos
• Se remodelarán los pisos de la galerías
• Se hará reformulación completa de las instalaciones eléctricas
• Se hará un arreglo general en los patios internos
• Se techará uno de los patios para construir un centro de conferencias.
Respecto de esto ambos profesores entrevistados coinciden ente ellos y con la comunidad educativa de la escuela normal que por los detalles presentados por los gobernantes, y por no poder acceder ellos a los planos del proyecto, no pueden asegurar que se conservara la fachada original del edificio, y además piensan que este proyecto tendrá fines lucrativos.
Por su parte Orechia nos informa que por más que sean gobernantes si este proyecto no se aprueba por ley no puede recibir ningún tipo de cambios.
Don Pareces nos informa que por más que sean políticos no tienen ningún derecho de remodelarle absolutamente nada a un edificio tan significativo para la sociedad, considerado monumento histórico.
Fuente utilizada para todo lo hasta aquí abordado, fueron entrevistas realizadas a don Orechia Luis y Don Paredes Carlo, además el diario el independiente, el diario nueva rioja, TV canal 9 La Rioja (noticiero de la tarde), y por ultimo http://www.fenix951.com.ar/
Conclusión
No se sabe específicamente qué se conservará del edificio, ya que por ningún motivo hemos podido dar con los planos de tal proyecto. Lo único referente a ésto es lo señalado por el gobernador, cuando comunica que se conservara la fachada original y PARTE de la verja, etc.
Actualmente en el edificio de la escuela normal funciona el jardín de infantes Rosario Vera Peñaloza y el nivel superior ISFD Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros. De estas dos instituciones a solo una ya se le ha destinado un edificio para su futuro funcionamiento, donde se aclaró que se unirá con otras dos instituciones. Se desconoce donde irá a funcionar el jardín de infantes. Por comentarios oídos, se supone que irá al ex terreno de la Asociación Protectora de Animales (ex perrera), pero no se puede dar cuenta de esto.
Arquitectónicamente, como nos ha dicho el profesor Luis Orecchia, no puede seguir funcionando como institución educativa, aunque el Arq. Carlos Paredes se opone a esta afirmación.
En los términos del marco de P. Bourdieu, que señala una clara división entre sectores dominantes y dominados, podríamos afirmar que el interés por el que juega el sector dominante apostando a la remodelación del edificio en disputa recae sobre las condiciones favorables por su ubicación y dimensiones, imponiéndose antes las variadas y múltiples oposiciones que de forma activa realiza el sector dominado.
El sector dominante no busca una vía de diálogo para la resolución del conflicto. Por lo contrario, además de buscar la concreción de su interés, se niega a establecer ese diálogo, quizás por temor a que los dominados tengan mejores argumentos para la conservación del edificio. Éstos se niegan a la realización del proyecto probablemente por la falta de credibilidad en la palabra y propuestas de los dirigentes, la que ha quedado ratificada en sus actos y generado la falta de confianza. Su estrategia es manifestarse en movilizaciones de concientización hacia la comunidad riojana, con el objetivo final de mantener uno de los edificios más significativos a nivel educacional de la provincia que fue declarado monumento histórico provincial.
Glosario
Patrimonio cultural: testimonio del paso del hombre y los años por cada lugar. Es la herencia que la sociedad ha conservado para las comunidades y que desea transmitir al futuro.
Monumento histórico: conservación y mantenimiento de edificios originarios de importancia histórica-cultural, tratando que las intervenciones no varíen su estructura original.
Puesta en valor: reafirmar o reforzar el valor simbólico, la memoria simbólica por lo que representa.
Conservación: mantener una cosa, cuidar de su permanencia, opuesto a la reforma.
Remodelación: modificar, reformar algo, o variar su estructura originaria.
Restauración: recuperar, reparar una obra, edificio deteriorado, sin intervenir en su estructura originaria.
Fuente utilizada para conceptualizar los términos, son diccionario enciclopédico, y información brindada por los arquitectos entrevistados.
Conformación del grupo
Nuestro grupo esta formado por cuatro integrantes: Astorga Jimena, De Armas Cintia, Espinoza Nelson y Romero Cecilia. Se estableció en parte por afinidad y por manejo de horarios.
Nuestro interés para realizar la investigación partió luego de la observación de la falta de conservación de nuestro patrimonio riojano, lo que hace la preservación de nuestra cultura. Específicamente en este caso era conocer la actitud del pueblo riojano hacia la preservación de nuestra cultura. Haciendo uso de la lucha que se genera entre dominantes y dominados por la preservación o remodelación del edificio de la escuela normar Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros, desde allí partió nuestra investigación, averiguando sobre el tema en diarios, noticieros, libros de la escuela, consultas, entrevista, y todo tipo de comentarios que nos brindaban sobre el tema. Si bien son muchos y diferentes las posturas y comentarios que surgieron con la problemática, intentamos sacar lo mas importante de modo acotado, para que de modo objetivo poder relatar el informe sin influenciarnos con nuestros pareceres, por ello que hay información no expresada, debido a la falta de evidencias y los confusos mensajes, los cambios de decisiones, etc.
El tema nos pareció bastante interesante, por el hecho se ser una situación actual, y poder notar el uso incorrecto de poder que ejerce el gobierno provincial.
Bibliografía
Diario el independiente.
Diario nueva rioja.
Libro del centenario de la Escuela Normal
TV canal 9. Noticiero, edición de la tarde.
http://www.fenix951.com.ar/
“Prof. MARIO ALBERTO CRULCICH”
Patrimonio histórico de la escuela normal: conflicto por remodelación
Prof. Lic. María Di Santo
Esp. Curricular: sociología del arte
Alumnos: Astorga Jimena
De Armas Cintia
Espinosa Nelson
Romero Cecilia
Año 2009
Objetivos
Preguntas de investigación
• ¿Que se conservara del actual edificio de la escuela normal?
• ¿Que funciona actualmente en el edificio?
• ¿En que condiciones se encuentra para continuar con su actual funcionamiento?
• ¿por que los gobernantes quieren remodelar el edificio cambiándole su función educativa?
• ¿que lugar será destinado a los alumnos y docentes que asisten actualmente a al institución?
• ¿por las que los alumnos, ex alumnos y docentes de esta institución y otros, se oponen terminantemente al proyecto presentado por los gobernadores?
Fundamentación
El tema que nos concierne para investigar, es la conservación o no del edificio de la escuela normal como monumento histórico.
Nos interesa saber por que dos fuerzas operan de forma contradictoria sobre la remodelación del edificio; de manera indirecta poder establecer las relaciones entre diferentes fuerzas, gobernantes y gobernados, que no parecen buscar la vía del dialogo en la formación de consenso. Hay al parecer, una lógica de imposición del gobierno y reacción de la comunidad.
Introducción
Sabemos que la Escuela Normal “Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros” esta declara por ley 8510/09 como monumento histórico riojano, por los años de su funcionamiento como establecimiento educativo.
Actualmente se ha presentado un proyecto para remodelar el edificio de la misma con el fin de crear un “paseo cultural”. Es aquí el motivo de nuestra investigación: partiremos desde los antecedentes de la escuela, los hechos que la llevan a considerarla como patrimonio histórico, la conformación del edificio originario y la lucha entre las fuerzas que hoy pelean por su conservación o no y las causas o repercusiones que su remodelación y cambio de funcionamiento pueden traer.
Principios de la escuela normal
La fundación de la primera escuela normal, como institución formadora de maestros, se realizó durante el proceso de la revolución francesa, por decreto de la convención del 30 de octubre de 1794 orientada por el espíritu filosófico y la concepción del hombre que animaban a ese trascendental movimiento, con el fin de desarrollar y promover la enseñanza cultural, con esta función. Sarmiento en el decreto del 13 de junio de 1870 crea la escuela normal de Paraná, tras varios intentos no concretados, iniciándose un periodo de fundaciones en las décadas del 70 y 80 bajo la presidencia de Sarmiento, Avellaneda y Roca. Hecho crucial fue la sanción de la ley 758 de 1875 promulgada en 13 de octubre del mismo año, donde el poder ejecutivo autorizaba la creación de una escuela normal en cada provincia, teniendo lugar en 1884 la fundación de la escuela normal de La Rioja, frente a cuadro de acciones contrarias a su instalación y en medio de una crisis económica que repercutía en la sociedad de la época, tras prolongadas sequías, falta de alimentos, donde se origino el éxodo de la población rural, resultando la falta de alumnos en la institución.
En ese entonces La Rioja todavía conservaba sus calles de tierra, el empedrado se hizo cuatro años después, la plaza vieja, 25 de mayo se hallaba muy descuidada y la plaza 9 de julio se construyo años mas tarde.
La escuela superior de niñas fue la base para que se fundara en La Rioja la escuela normal de maestras de institución primaria, en la situación que estaba la provincia para ese entonces corría amenaza de suspenderse la fundación frente a la falta de inscripción de alumnas y la oposición de la iglesia y numerosos fieles, destacándose aquí la actuación del ministro de gobierno, Doctor Gaspar N. Gómez, para que la diócesis permitiera a sus fieles enviar a sus hijos a las escuelas laicas.
El éxito de la gestión quedo logrado en 12 de agosto de 1884 con la inauguración de la escuela, contando con presencia como Jamin Ocampo, los ministros Gómez y Almonacid, junto con otros oradores como el Dr. Manuel Pazos quien destaco el rol de la mujer, las nuevas perspectivas que se les ofrecía a las cuales podía aspirar la mujer riojana.
El edificio ofrecido había comenzado a constituirse durante el gobierno de Francisco Vicente Bustos, tres años antes de su fundación, 1881. Estaba destinado a la escuela superior de niñas y se levanto frente a la plaza 25 de Mayo, de la capital riojana y fue donado al club social de La Rioja, cuando la escuela normal ocupo su nuevo y monumental edificio del centenario, con los debidos arreglos, reparaciones y demás, es el mismo edificio que alberga hoy al profesorado de maestras de nivel inicial y E.G.B.
“Escuela en pedagogía quiere decir tanto la enseñanza que se da o se adquiere, como el método que aplica el maestro tanto el conjunto de educados y educadores como el establecimiento donde se enseña, la casa donde los maestros y alumnos realizan la educación”.
El edificio para ese entonces fue construido a una cuadra de la plaza principal, una construcción inmensa sobre toda una manzana, con acceso por cada una de las cuatro calles que la rodean y con una entrada principal impotente, rodeada de una verja de altos hierros, un ancho acceso escalonado de granito gris, con portales de hierro y mas allá un alto hall con una placa de mármol que hace referencia a la fundación del edificio. La escuela contaba con galerías, patios, un amplio salón, aulas inmensas y gabinetes, sótanos y despachos.
Los arquitectos de aquellos años levantaban altos muros para sostener techados solamente de una plaza, pero de una solidez y fuerza para sostener otros.
El edificio de la escuela normal, como todo edificio escolar en aquellos años incluyo un salón de actos de 400 butacas o mas y una vivienda para el director y su familia.
En el país y sobre todo en el interior los salones escolares eran la única sede acogedora para todo acto cultural, oficial o privado, su escenario sirvió tanto para los actos escolares como así también para extraordinarias fiestas, conferencias, disertaciones, espectáculos de todo tipo, científicos, teatrales, musicales, literarios, etc., debieron llegar los años 60 para que La Rioja constara con toros salones apropiados para ofrecer a las distintas actividades culturales del pueblo, para ese entonces las necesidades de la escuela apuraban a ratificar el salón para la construcción 10 aulas para el ambiente de trabajo o llevarlo a dos plantas que holgadamente cabían bajo su techo, hecho que no se concreto.
La casa del director, ocupada solamente por dos familias “se proyecto la instalación del jardín de infantes Rosario Vera Peñaloza, anexo a la escuela en 1898, por la misma maestra de la patria”, las colaboraciones de directivos, como de alumnos y padres, hicieron posible una serie de mejoras en la casa, como “ampliaciones, adecuaciones de ambiente e instalaciones, cuidado y equipamiento de locales, patio y lugares de recreación”, el jardín ocupo así mas secciones, avanzo a dos turnos, por otra parte la creación y funcionamiento del profesorado para la educación preescolar desde 1971 jerarquizo nuevamente la distribución en el edificio. “separados por el salón de arte, la antigua sala de música y el laboratorio de química, los patios de la escuela se abrazaban por la galería”, contaban con numerosos árboles, una fuente y para entonces el piso era de tierra y, mástil para el izamiento diario de la enseña patria”, mas tarde se construyo el patio de ceremonias y se talaron los eucaliptos que habían comenzado a destruir los cimientos, levanto los pisos e invaden los desagües. Como el sol se hacia intolerable comenzó a proyectarse la idea de la división de estos patios en cuatro por sectores de aulas o ambientes de trabajo que no concluyó.
El edificio una sola vez sometido a una ampliación con nuevos servicios sanitarios, aulas y gabinetes en dos plantas, usando buena parte del sector de a tras del salón de actos, obra proyectada y diligenciada por asociaciones de padres y alumnos reunidos como entidad cooperativa, lo que en una planta fue la sala de música, gabinetes y laboratorios escasamente usados, se convirtió en modernos grupos sanitarios y ocho aulas de planta baja y arriba, gabinete laboratorio, biblioteca, salas de proyecciones.
Para 1984, en su centenario el edificio ya sufría necesidades importantes, ya contaba con deterioros en los viejos techos, los pisos y toda la carpintería, necesitaba de una instalación eléctrica, reparación de desagüe, sótanos y subsuelo. Para ese entonces ya se comenzaba a pensar en la idea de la construcción de un nuevo edificio donde actualmente funciona el nivel medio y primario dejándose sin funcionamiento gran parte del edificio, favoreciendo así a su deterioro.
Fuente utilizada para todo lo hasta aquí abordado, es “libro del centenario de la Escuela Normal”.
La comunidad educativa de la escuela normal se sienten ignorada por parte del gobierno provincial, por que no le ha hecho un comunicado directo o no se les ha informado del proyecto que estos precedían que involucra el edificio al cual ellos asisten. Por el contrario, los mismos dicen que se enteraron por los medios de comunicación. Se quejan además, por no haberlos provisto de una opinión respecto del tema.
Por su parte, el gobierno provincial, en una conferencia presentó y dio a conocer el proyecto cultural llamado “paseo Ramírez” (nombre que aun esta en debate) y que el mismo se llevara a cabo en el edificio de la escuela normal, ubicado a una cuadra de la plaza principal, con el fin de revalorizar la cultura de nuestra ciudad, el gobernador Beder Herrera agrego que “será un lugar para que la burguesía tenga donde congregarse y distraerse”.
Por esta ultima afirmación que acoto el gobernador y además los años de conocimiento respecto a la persona que nos representa políticamente, es que despierta desconfianza, razón por la cual la comunidad educativa se opone terminantemente a que se lleve a cabo dicho proyecto, por que afirman “que por más que lo disfracen, será un Shopping cultural”, también despierta desconfianza en la sociedad riojana por otras contradicciones que este mismo representante político se hace, así nos da el Ej. el profesor y arquitecto Luis Orechia, cuando dice que en tiempos de elecciones este le gano al ex Gobernador de la provincia don Ángel Maza por oponerse a la minería, de lo cual vemos actualmente que esta rigiendo a su favor. También hace referencia a esto el profesor y arquitecto especialista en restauración de monumentos don Carlos Paredes cuando nos comunica que es difícil creer que el fin último de este proyecto será revalorizar la cultura de la provincia, porque a la más pequeña modificación que le hagan al edificio romperá con su valor, con la identidad y la memoria simbólica del lugar.
El ambicioso proyecto tendrá un costo de 20 millones de pesos. Ante esto los representantes de la escuela normal respondieron “por que gastar 20 millones para unos pocos remodelando el edificio, en ves de restáuralo, para nuevas y futuras generaciones”.
Cabe aclarar que el edificio educativo en disputa entre el gobierno provincial el sector privilegiado de la cuidad y por ende su voz y decisión tiene mas peso y mas poder que la comunidad riojana en especial o como particular las personas que asisten a la institución que son los defensores, si bien mayores en número, menores en poder, a pesar de su gran exposición en marchas, abrazos simbólicos alrededor del edificio y su manifestación publica sobre el desacuerdo al ministro de educación.
Respecto de la respuesta que dan de la escuela normal, Orechia nos comunica que está de más decir que el establecimiento por su degradación como tal y su ubicación no puede seguir funcionando como institución educativa por el hecho que arquitectónicamente no coincide con el nuevo sistema de educación, ya que hace tiempo fue construida donde se regían aulas de tipo “ejercito” en el sentido de orden y cumplimiento, pero no acepta su remodelación. Contrariamente Paredes nos comunica que el edificio no debe cambiar su función educativa, que con una buena restauración, tal puede y deber seguir funcionando como institución educativa por que para ello fue construida y por ello es reconocida y distintiva, además de su topología única.
El edificio fue declarado monumento histórico por ley 8510/09 auto promulgada y publicada en el boletín oficial de 8/7/09, parece ser que el sector dominante de la sociedad riojana no tiene conocimiento de esta ley, o bien no tiene claro el concepto de patrimonio cultural. A continuación presentamos un breve significado de ambos términos.
Si se habla monumento histórico se hace referencia a contemplar en el mantenimiento originario del edificio, tratando de que las intervenciones no varíen en la estructura original.
El patrimonio es el testimonio del paso del hombre y los años por cada lugar, es la herencia que la sociedad a conservado para la comunidad y que desea transmitir al futuro, por ello el edificio histórico de la escuela normal es un patrimonio cultural de valor universal tanto desde el punto de vista histórico, artístico, como desde su majestuosa topología arquitectónica, pero por sobre todo por su función, su tarea en la comunidad riojana de formar maestros y ciudadanos, de principios éticos y morales que trascienden la política de turno, cabe destacar que no han elegido un edificio en desuso para llevar a cabo su proyecto, por todo lo contrario el edificio de la escuela normal funcionan dos instituciones reconocidas, como el nivel inicial jardín Rosario Vera Peñaloza y el nivel superior ISFD Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros, por lo que tienen que destinar algún edificio para que sigan funcionando dichas instituciones.
Se sabe hasta el momento el nivel superior tiene un lugar destinado que esta en construcción donde se unirá con otras dos instituciones que tienen su mismo funcionamiento y finalidad.
Por las opiniones publicas presentadas por la comunidad de la escuela normal y las dudas que ésta presentó en la sociedad riojana de que este proyecto “tiene fines lucrativos”, el gobernador de la provincia resaltó que el proyecto esta destinado a mantener actividades que promuevan la cultura , que se conservaran los valores culturales y arquitectónicos del edificio original y que se busca mejorar uno de los edificios mas caros de la historio educativa y cultural riojana, también dio detalles con los que constara este proyecto.
• Se conservara la fachada original
• Se conservaran partes de las rejas perimetral
• Se crearan amplios accesos
• En el ala central del edificio se construirán dos salas cinematográficas
• En las cuatro esquina de la manzana se plantearan actividades gastronómicas, contando una de estas con un espacio interno destinado a productos regionales alimenticios
• Salones destinados al turismo
• Se construirá una fuente de agua de 30 metros sobre la calle Bazán y Bustos
• Se remodelarán los pisos de la galerías
• Se hará reformulación completa de las instalaciones eléctricas
• Se hará un arreglo general en los patios internos
• Se techará uno de los patios para construir un centro de conferencias.
Respecto de esto ambos profesores entrevistados coinciden ente ellos y con la comunidad educativa de la escuela normal que por los detalles presentados por los gobernantes, y por no poder acceder ellos a los planos del proyecto, no pueden asegurar que se conservara la fachada original del edificio, y además piensan que este proyecto tendrá fines lucrativos.
Por su parte Orechia nos informa que por más que sean gobernantes si este proyecto no se aprueba por ley no puede recibir ningún tipo de cambios.
Don Pareces nos informa que por más que sean políticos no tienen ningún derecho de remodelarle absolutamente nada a un edificio tan significativo para la sociedad, considerado monumento histórico.
Fuente utilizada para todo lo hasta aquí abordado, fueron entrevistas realizadas a don Orechia Luis y Don Paredes Carlo, además el diario el independiente, el diario nueva rioja, TV canal 9 La Rioja (noticiero de la tarde), y por ultimo http://www.fenix951.com.ar/
Conclusión
No se sabe específicamente qué se conservará del edificio, ya que por ningún motivo hemos podido dar con los planos de tal proyecto. Lo único referente a ésto es lo señalado por el gobernador, cuando comunica que se conservara la fachada original y PARTE de la verja, etc.
Actualmente en el edificio de la escuela normal funciona el jardín de infantes Rosario Vera Peñaloza y el nivel superior ISFD Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros. De estas dos instituciones a solo una ya se le ha destinado un edificio para su futuro funcionamiento, donde se aclaró que se unirá con otras dos instituciones. Se desconoce donde irá a funcionar el jardín de infantes. Por comentarios oídos, se supone que irá al ex terreno de la Asociación Protectora de Animales (ex perrera), pero no se puede dar cuenta de esto.
Arquitectónicamente, como nos ha dicho el profesor Luis Orecchia, no puede seguir funcionando como institución educativa, aunque el Arq. Carlos Paredes se opone a esta afirmación.
En los términos del marco de P. Bourdieu, que señala una clara división entre sectores dominantes y dominados, podríamos afirmar que el interés por el que juega el sector dominante apostando a la remodelación del edificio en disputa recae sobre las condiciones favorables por su ubicación y dimensiones, imponiéndose antes las variadas y múltiples oposiciones que de forma activa realiza el sector dominado.
El sector dominante no busca una vía de diálogo para la resolución del conflicto. Por lo contrario, además de buscar la concreción de su interés, se niega a establecer ese diálogo, quizás por temor a que los dominados tengan mejores argumentos para la conservación del edificio. Éstos se niegan a la realización del proyecto probablemente por la falta de credibilidad en la palabra y propuestas de los dirigentes, la que ha quedado ratificada en sus actos y generado la falta de confianza. Su estrategia es manifestarse en movilizaciones de concientización hacia la comunidad riojana, con el objetivo final de mantener uno de los edificios más significativos a nivel educacional de la provincia que fue declarado monumento histórico provincial.
Glosario
Patrimonio cultural: testimonio del paso del hombre y los años por cada lugar. Es la herencia que la sociedad ha conservado para las comunidades y que desea transmitir al futuro.
Monumento histórico: conservación y mantenimiento de edificios originarios de importancia histórica-cultural, tratando que las intervenciones no varíen su estructura original.
Puesta en valor: reafirmar o reforzar el valor simbólico, la memoria simbólica por lo que representa.
Conservación: mantener una cosa, cuidar de su permanencia, opuesto a la reforma.
Remodelación: modificar, reformar algo, o variar su estructura originaria.
Restauración: recuperar, reparar una obra, edificio deteriorado, sin intervenir en su estructura originaria.
Fuente utilizada para conceptualizar los términos, son diccionario enciclopédico, y información brindada por los arquitectos entrevistados.
Conformación del grupo
Nuestro grupo esta formado por cuatro integrantes: Astorga Jimena, De Armas Cintia, Espinoza Nelson y Romero Cecilia. Se estableció en parte por afinidad y por manejo de horarios.
Nuestro interés para realizar la investigación partió luego de la observación de la falta de conservación de nuestro patrimonio riojano, lo que hace la preservación de nuestra cultura. Específicamente en este caso era conocer la actitud del pueblo riojano hacia la preservación de nuestra cultura. Haciendo uso de la lucha que se genera entre dominantes y dominados por la preservación o remodelación del edificio de la escuela normar Doctor Pedro Ignacio de Castro Barros, desde allí partió nuestra investigación, averiguando sobre el tema en diarios, noticieros, libros de la escuela, consultas, entrevista, y todo tipo de comentarios que nos brindaban sobre el tema. Si bien son muchos y diferentes las posturas y comentarios que surgieron con la problemática, intentamos sacar lo mas importante de modo acotado, para que de modo objetivo poder relatar el informe sin influenciarnos con nuestros pareceres, por ello que hay información no expresada, debido a la falta de evidencias y los confusos mensajes, los cambios de decisiones, etc.
El tema nos pareció bastante interesante, por el hecho se ser una situación actual, y poder notar el uso incorrecto de poder que ejerce el gobierno provincial.
Bibliografía
Diario el independiente.
Diario nueva rioja.
Libro del centenario de la Escuela Normal
TV canal 9. Noticiero, edición de la tarde.
http://www.fenix951.com.ar/
viernes, 13 de noviembre de 2009
Investigación y Redacción Periodística: Trabajo final de Solange Fernández
INSTITUTO DE FORMACION DOCENTE Y TECNICA EN ARTE Y COMUNICACIÓN PROF. ALBERTO MARIO CRULCICH
INVESTIGACION
PERIODISTICA
VIOLENCIA
DOMESTICA
AÑO 2009
TEMA: LA MUJER GOLPEADA
PROFESORA: Lic. MARIA ROSA DISANTO
ALUMNA: SOLANGE FERNANDEZ
MATERIA: INVESTIGACION Y REDACCION PERIODISTICA
AÑO: 2009
CASO PEÑALOZA
PROCESO DE VICTIMIZACION DE LA MUJER GOLPEADA
RELATO DE LA VICTIMA
Sonia Peñaloza es una médica de 37 años de edad, divorciada con tres hijos a cargo, que mantenía una relación amorosa con Marcos Barrera, a quien conoció en la universidad mientras estudiaba la carrera de escribanía. La relación se mantuvo aproximadamente durante tres años, no llegaron a vivir juntos pero sin embargo sus encuentros eran diarios, teniendo inclusive la tutoría de sus hijos, asistía con frecuencia a buscarlos en la escuela e incluso asistía a los eventos escolares.
Los primeros dos años de pareja no presentaron más dificultades de las normales en toda relación. El único hecho de violencia que refiere la víctima, como significativo, fue durante una discusión, cuando Marcos, con el cable de una plancha, le envuelve alrededor del cuello, dejándole marcas visibles que Sonia trató de esconder por vergüenza en su trabajo, no contándole a nadie, llegando a inventar una historia de lo ocurrido.
En el tercer año comenzaron los primeros actos que a Sonia le llaman la atención. En el mes de septiembre del 2007, en una discusión, Barrera le muestra un arma y le dice que es para matarla. No obstante, la relación continúa, siendo los episodios de violencia mas seguidos. En otra oportunidad Marcos le da como regalo una bala, diciéndole que era para ella y reiterándole que la iba a matar.
En otra oportunidad quiso atropellarla con el auto, ocasión que se evitó al no poder abrir el portón del garaje.
Sonia decide consultar a un médico compañero de trabajo, que estaba haciendo la residencia en la especialidad de psiquiatría, y es quien la advierte de la anormalidad en la conducta de Marcos y el peligro que representaba, aconsejándole que pusiera fin a esa relación pero, por su seguridad, que lo hiciera en forma gradual.
Es en ese momento cuando Sonia toma conciencia de su relación enfermiza con Marcos y de que las reacciones violentas no eran de su responsabilidad y que las actitudes que tenia no eran normales, tomando por estas razones la decisión de alejarse y poner fin definitivamente a la relación en los primeros días de diciembre
El 31 de diciembre del 2007, siendo aproximadamente las 08:00 horas, en el domicilio de Sonia se presenta Marcos irrumpiendo abruptamente, y sin mediar palabra con golpes de puño y a puntapiés logra derribarla al suelo atacándola con una silla de metal, propinándole gran cantidad de golpes en todo su cuerpo, pero sobre todo atacaba su rostro hasta deformárselo con gran cantidad de fracturas, para luego verla desvanecer y sacarla de la casa hasta la calle tirándole de sus cabellos, arrastrándola cerca de diez metros por el medio de la avenida mientras la golpeaba con insistencia, hasta que una persona que esperaba un colectivo y advertido con asombro de lo que estaba ocurriendo, le llama la atención en varias oportunidades y sólo cuando se acerca la suelta, dirigiéndose entonces hacia un comercio en la esquina para pagar una cerveza que había pedido momentos antes de dirigirse a la vivienda de Sonia.
Los múltiples traumatismos y fracturas sufridas por la victima casi acabaron con la vida de Sonia.
DIAGNOSTICO PSICOLOGICO
La mujer golpeada puede ser leída desde distintas ópticas: desde la Salud Mental y la Psicología. Para tratar de arribar a la problemática desde una perspectiva más social que clínica resultaría interesante lograr que la comunidad tome conciencia de su situación y asuma su propia transformación.
La conclusión simplista a la que comúnmente se arriba ante la problemática de la mujer victima de la violencia doméstica pone el acento de una manera determinante en la generación a cargo de la mujer de la respuesta violenta.
Los estudios que se realicen deben apuntar al análisis del comportamiento antisocial incluido en el contexto y la dinámica social en que se produce,porque responsabilizar parcialmente nos haría caer en lo injusto, sin desconocer casos en particular en la que no se puede ignorar el aporte al conflicto de la mujer.
La psicología comunitaria, como corriente nueva dentro de la psicología, nacida en los años sesenta del pasado siglo, ha contribuido a la interpretación de este grave problema doméstico no sólo desde el punto de vista psicoanalítico sino desde una esfera social, ya que plantea como ciencia la transformación de los individuos de una sociedad, la toma de conciencia y la acción colectiva, teniendo en cuenta los procesos no solo psicológicos y sociales, sino también procesos y categorías sociales e históricos más globales como la identidad, la cultura y el significado.
La emergencia de los problemas sociales que trae aparejado el conflicto doméstico y la transmisión del aprendizaje de las conductas violentas que en muchos de los casos son hereditarias, ya no pueden ser explicadas solamente con las posturas psicoanalíticas, es necesario interpretaciones mas amplias que contemplen el escenario en donde se desarrollan.
La problemática de la mujer golpeada debe ser leída en un contexto de violencia y agresividad dentro del seno familiar, entendiendo por agresividad como al conjunto de tendencias que se actualizan en conductas reales o fantasmáticas, dirigidas a dañar a otros. La agresión puede adoptar modalidades distintas de la acción motriz violenta o destructiva. El psicoanálisis ha concedido una importancia cada vez mayor a la agresividad, señalando que actúa precozmente en el desarrollo del sujeto y en el complicado juego de unión y separación en la sexualidad.
La peligrosidad es la probabilidad de que un sujeto, de acuerdo a sus condiciones psicofísicas, realice una conducta auto o hetroagresíva.
Cuando uno de los sujetos de la pareja realizó esta conducta entra en los que se denomina estado peligroso. Según Jiménez de Asúa, estado peligroso es la probabilidad de que un sujeto cometerá o volverá a cometer un delito.
Sin olvidar que la agresión no surge de repente. La peor violencia es la que no se ve.
La profesora Leonore Walker, dedicada durante más de 30 años a la investigación de la violencia contra las mujeres y la atención psicológica a las víctimas, es autora de numerosos libros y publicaciones y ha sido galardonada con importantes distinciones por su labor en favor de las mujeres y contra la violencia machista. En 1979, utilizando el modelo de la teoría del aprendizaje social de la desesperanza e indefensión aprendidas, investigó por qué las mujeres golpeadas no pueden visualizar alternativas en situaciones de agresión.
Los resultados de su investigación la llevaron a concluir, entre otras cosas, que al ser aisladas y golpeadas en etapas iniciales de su relación, estas mujeres trataban de cambiar la situación con relativo éxito traducido en la minimización o posposición de la violencia, pero pasado un tiempo este control empezaba a disminuir y la violencia regresaba. Con este enfoque y su experiencia de trabajo con mujeres maltratadas, Walker desarrolló la teoría del ciclo de la violencia conyugal, que se convirtió en la teoría auxiliar para el reconocimiento y tratamiento del problema en los últimos años.
La violencia conyugal es un fenómeno tan extendido que se lo considera como problema social grave que afecta a innumerable cantidad de mujeres de todas las edades y cuyas estadísticas son semejantes en diversos países de Occidente. El hecho de que sea el hombre quien ejerce la violencia en un setenta y cinco por ciento de los casos, nos indica que el problema tiene profundas raíces en nuestra sociedad.
La mayoría de los especialistas de todo el mundo dan por cierta la estadística que indica que el cincuenta por ciento de la población ha sufrido algún tipo de violencia dentro del ámbito familiar. Las formas más comunes de violencia familiar son el maltrato infantil, la violencia conyugal y el maltrato a los ancianos. El hombre es quien estadísticamente comete más actos de violencia dentro de la familia y de la pareja. En esta última el hombre es responsable del 75% de los episodios de violencia (el hombre que maltrata a su mujer), los casos de violencia cruzada se los calcula en el orden del 23% (ambos integrantes de la pareja se maltratan) y los casos en los que el hombre es víctima de violencia de parte de su mujer, alrededor del 2%.
Existe un concepto básico de la violencia conyugal para esta autora en lo que ella denomina como Ciclo de la Violencia, desarrollado extensamente. El ciclo descrito consiste en una fase de acumulación de tensión en el primer período y es durante el cual el hombre observa determinadas actitudes o conductas de su pareja que le originan determinados sentimientos que no expresa y que se acumulan en su interior. Luego viene una segunda fase de descarga a través de la violencia física, psicológica o sexual, La tercera fase es denominada de luna de miel o de arrepentimiento. En esa etapa el hombre se da cuenta que le ha producido daño a su pareja y le promete que nunca más sucederá. Pide disculpas y cree que va a cambiar. La mujer también cree en su arrepentimiento y generalmente considera que es un episodio aislado y ambos integrantes de la pareja creen entonces que el episodio se produjo por exceso de trabajo, por problemas familiares, etc.
Sin embargo, a lo largo del tiempo que dure la relación de pareja, estos episodios se repiten en un período cada vez más corto y generalmente cada vez con mayor intensidad. La mujer se da cuenta de que el hombre no cambiará su conducta al menos que consulte con algún terapeuta. Generalmente el hombre no lo hace y entonces ella le dice que si no cambia se tendrá que separar o bien se irá ella de la casa con sus hijos.
Esto es lo que en la mayoría de los casos ocurre, el caso de análisis lo confirma. Sonia, cuando es avisada por su amigo psiquiatra del riesgo que corría ante la conducta repetida de su compañero, toma recién conciencia de la gravedad de su situación.
CULPABILIDAD
PERFIL DEL AUTOR
Una persona que no es abusiva experimenta culpabilidad de una manera muy diferente a una persona abusiva. Una persona que no es abusiva experimenta culpabilidad hacia la víctima (culpabilidad dirigida a la víctima). Un abusador experimenta culpabilidad dirigida a sí mismo. No se siente culpable o se lamenta por lastimar a la víctima. Quizás se disculpe por su comportamiento, pero su disculpa está diseñada para que él no tenga que enfrentarse a las consecuencias o se le halle responsable. La meta de la etapa de culpabilidad es asegurarse que no lo van a atrapar y así no enfrentar consecuencias.
Si bien existe una tipología del hombre violento, es el denominado cíclico, y lo hace precisamente en el momento del ciclo en el cual se siente arrepentido o bien cuando su pareja se retiró del hogar o lo abandonó.
Es en ese preciso momento que el hombre tiene la motivación para iniciar el proceso de cambio.
Existen características de personalidad que permiten comprender el tipo de conductas que despliega.
La característica más destacable es lo que se denomina "doble fachada", mediante la cual puede observar una conducta social aceptable mientras que, en el ámbito privado, despliega la violencia hacia su pareja. Esto hace que la mayoría de las personas no le crean a la mujer cuando por algún medio denuncia los episodios de violencia. El hombre violento se muestra amable o excesivamente amable con sus vecinos y compañeros de trabajo, por lo cual tenderán a creer la versión de él, llegando a pensar que la mujer tiene sus facultades alteradas, etc. La mujer puede mostrarse confundida o desaliñada producto de muchos años de ser sometida a malos tratos. Puede, incluso, padecer diferentes trastornos psicológicos, a causa de la violencia, mientras que él parece estar siempre impecable, coherente en su discurso, etc.
Generalmente el hombre niega su violencia, incluso frente a los profesionales. Es importante destacar que no sólo niega su violencia sino que niega y minimiza las consecuencias de la misma. No tiene ningún registro del daño infligido. Cuando reconoce su violencia lo hace en un pequeño grado.
La justificación es otro componente típico y el argumento de la provocación es clásico, de esta manera el hombre logra poner la culpa en lo externo y no responsabilizarse por sus actos; y lo logra a través de múltiples justificaciones.
Dentro de las conductas violentas se encuentra como componente también de la personalidad, el control de las actividades de la mujer. El hombre no tolera que ésta lleve a cabo actividades que tienen que ver con su independencia, quiere mantener todo bajo su estricto control. Tiene una excesiva dependencia emocional de su pareja, por eso le resulta intolerable que ella se vaya, lo abandone. Él interpreta todas las actividades de ella como abandono y por lo tanto tienen el componente de los celos. Siente celos si ella le dedica mucho tiempo a los hijos, a hablar con sus amigas, con su madre, si tiene un trabajo o estudia, con los compañeros de trabajo, etc.
Generalmente el hombre trata de aislar a su grupo familiar y a su pareja del contacto con la familia de origen y del contacto con sus amistades y por tanto limitar el contacto social al mínimo produciendo así su aislamiento.
Existen varios ítems pasibles de ser discutidos cuando se habla de la violencia masculina, si no fuera por los movimientos feministas de los años setenta el problema de la violencia hacia la mujer estaría totalmente invisible para los ojos de los agentes de salud. En los primeros tiempos se quiso abordar la violencia masculina desde la perspectiva de la psiquiatría tradicional, desde el psicoanálisis y la terapia sistémica. Estos métodos han fracasado porque favorecen la justificación de la violencia y le quitan responsabilidad a quien la ejerce.
La psiquiatría mira al sujeto a través de un cuadro psicopatológico, el psicoanálisis al interpretar la conducta violenta como "descarga" de los impulsos agresivos y la terapia sistémica al igualar víctima y victimario como participantes del mismo sistema.
Es importante, pues, no sólo adoptar un modelo de defensa de la mujer maltratada sino también visualizar de qué manera funcionan en el terapeuta los estereotipos de rol masculino y femenino para distinguir correctamente que conductas éticas debemos seguir si queremos prevenir la violencia. Con las posturas netamente psicológicas se corre el riesgo de justificarla o por el contrario detenerla logrando que el hombre se responsabilice por la misma y ponga todo su esfuerzo por erradicarla. Debemos tener en cuenta que nada justifica la violencia.
CONDUCTA DESPLEGADA POR EL AUTOR
Marcos Barrera, antes del hecho, bebe una cerveza en un comercio cercano y va hasta la casa de Sonia. Cuando toca la puerta ella sale en forma confiada creyendo que era su hermana, a la que estaba esperando. El no se da conocer, se esconde y en forma imprevista irrumpe en la vivienda de la víctima y comienza a golpearla. A él no le importó que ella consideró que la relación había terminado, no le creyó porque en su relación nadie más que él disponía.
Esta es la característica de la personalidad: tener el dominio de todo lo que ocurra en la vida de la otra persona, de acosar, de hostigar, de manipular a su conveniencia por ser el que impone las reglas, las normas, sin importar que no sean las convencionales por que es él, el que impone su ley.
Si bien el autor se dice alcohólico, y la víctima refiere esta dependencia, no es el alcohol lo que hace a una persona ser violenta. La sustancia estimula la agresión. Si la persona no es agresiva no tendremos a un agresivo, pero si la persona tiene como rasgo de personalidad la tendencia a la agresividad entonces tendremos a un individuo con la posibilidad de que perpetre un crimen violento. Esta relación debe ser contemplada en un patrón interactivo entre las características del bebedor, los efectos psicológicos del alcohol y los factores provocadores de la situación, ya que la conducta resultante de la bebida varia en función del contexto.
Existe una creencia popular muy generalizada y que hay que erradicar y es que el consumo abusivo de sustancias toxicas es precursora de actos criminales, particularmente de los violentos. Sin embargo, los investigadores indican que la delincuencia y el consumo de alcohol o drogas forman parte de un estilo de vida desviado originado por un complejo grupo de factores entre los que se incluyen tanto las características personales y sociales del individuo pobreza, bajo nivel educativo, escasa vinculación de metas y valores convencionales, etc. como variables contextuales.
El consumo de alcohol, por lo tanto, no se puede considerar como causa necesaria y suficiente a la hora de explicar la ocurrencia de conductas violentas en el golpeador de mujeres, y en el caso en análisis.
Las características de la personalidad de Marcos Barrera, nos llevan a considera que sin llegar a tener una enfermedad mental, sí nos encontramos con una anormalidad como es la psicopatía que de acuerdo con el DSMIV (Manual de Diagnostico de Psiquiatría) es diagnosticada como Trastornos de la Personalidad, más específicamente un Trastorno Antisocial de la Personalidad.
Las características esenciales de estas personas relacionadas a su conducta afectiva son la imposibilidad del sentir, de tener conexión con las emociones, la falta de sentimientos de culpa y de arrepentimiento. Esta insensibilidad derivada de sus propias acciones los lleva a la irresponsabilidad, la deshonestidad, a la crueldad, y a la falta de remordimiento derivada de sus actos.
Estas características revelan en el autor las razones por las cuales las conductas de respuestas no son satisfactorias para una lógica integrada, ya que las actitudes tales como el desinterés de la evolución de las lesiones que el mismo causó, como las llamadas telefónicas realizadas desde el centro de detención en donde actualmente se encuentra, son actitudes amenazantes que deben ser leídas como determinantes para lograr el desánimo de la víctima en la prosecución de la causa ante la eminencia del juicio de vista de causa, y que solo reflejan la actitud de manipulación que, como rasgo de personalidad, no hace más que afirmar la conducta psicopática y que a casi dos años de los hechos sigue manifestándose.
PERFIL PSICOLOGICO DEL AUTOR
El concepto moderno de psicópata comenzó a utilizarse con la aparición del libro ¨The mask of sanity¨, de Hervey Cleckley, publicado en 1941. Desde entonces, el concepto hace referencia a un constructor teórico con características de personalidad muy definidas y que lo diferencian del delincuente común, aquel que viene diagnosticado como antisocial según los manuales de clasificación de lo trastornos mentales del DSM IV.
Para el psicópata, las relaciones humanas no son necesarias, solo tienen utilidad en la medida en la que se pueda obtener algún beneficio de ellas. VICENTE GARRIDO, psicólogo criminalista y profesor de la Universidad de Valencia, reivindica la importancia de una "predicción razonable" como arma estratégica de la mujer para luchar contra la violencia de género. Para él, los síntomas para detectar a un hombre violento serían:
– La mujer tiene la intuición de que se halla en peligro.
– Al comienzo de la relación, el hombre presionó a la mujer para que se comprometieran, vivieran juntos o se casaran.
– Resuelve los conflictos con hostilidad, intimidando o siendo agresivo.
– Emplea palabras y argumentos que suponen abuso psicológico, insulta y humilla.
– Usa amenazas e intimidación como medios de control o abuso, tales como amenazar con palizas, calumnias, restringir la libertad de su pareja, revelar secretos, dejarla sin amigos o dinero, abandonarla o cometer suicidio.
– Rompe cosas en ataques de ira, muchas veces con un contenido simbólico, como rasgar la foto de boda o destrozar objetos significativos.
– Ha golpeado a otra u otras mujeres anteriormente.
– Toma alcohol o drogas con efectos facilitadores de la violencia (pérdidas de memoria, accesos de ira, profunda suspicacia, actos de crueldad).
– Asegura que el alcohol o las drogas son la causa de su comportamiento violento.
– Ha sido detenido anteriormente por hechos como amenazas, coacciones, malos tratos o delitos de lesiones.
– Ha habido más de un incidente de conducta violenta con la pareja.
– Usa el dinero para controlar las actividades, compras y la conducta de su pareja.
– Es celoso de cualquier persona o actividad que le quite a él control de su pareja; le pide que le explique todo.
– No acepta que le rechacen.
– Da por hecho que la relación va a ser para siempre.
– Proyecta emociones extremas sobre otras personas (de odio, amor, celos…) sin que parezca justificado.
– Quita importancia a los incidentes de abuso.
– Emplea mucho tiempo en hablar de su pareja y parece que una gran parte de la valía de esa mujer se deriva del hecho de que él es su marido, amante o novio.
– Intenta implicar a los familiares o amigos de su pareja en una campaña para recuperar la relación, si ésta se ha roto.
– Vigila o persigue a su pareja.
– Cree que las personas que rodean a su mujer están en su contra, y que la animan a que lo deje.
– Parece muy rígido en su forma de pensar, y no quiere adquirir ningún compromiso que le suponga cambiar.
– Justifica la violencia realizada por otras personas, cuando un observador sensato la desaprobaría.
– Sufre cambios súbitos en su estado de ánimo, o bien suele estar depresivo o iracundo.
– Suele echar la culpa a otros por sus errores; no se responsabiliza de sus acciones.
– Hace comentarios que llevan a pensar que él se siente poderoso y dominador cuando tiene un arma de fuego u otros objetos susceptibles de causar la muerte.
– Emplea los "privilegios de ser varón" como una justificación para su conducta, trata a su pareja como a una criada, toma él todas las decisiones importantes, tiene expresiones despectivas sobre su sexo.
– Vivió de niño en un ambiente de violencia.
– Ella le tiene miedo; teme que le golpee o incluso que haga algo peor.
Para la DRA. OLGA LUGO, psiquiatra, hay dos tipos de agresores: EL AGRESOR DEPENDIENTE es el más frecuente. Suele tener un pobre concepto de sí mismo, se siente un fracasado en su vida personal y social, suele abusar del alcohol o las drogas, y busca en el dominio de la mujer la afirmación de su valía. Es celoso, posesivo, desconfiado; es el más firme candidato a suicidarse después de matar a su mujer.
EL AGRESOR PSICÓPATA ni siquiera quiere de modo patológico; su problema es que no quiere a nadie. Los psicópatas, contrariamente a los agresores dependientes, tienen un gran ego, son inteligentes, mentirosos, manipuladores, no sienten arrepentimiento y desconocen por completo lo que es el amor o cualquier otro sentimiento (compasión, piedad, sacrificio…). Eso les permite ser las personas más crueles que existen. El psicópata instrumental posee a su pareja porque de ella obtiene ventajas económicas, sexuales o sociales. No goza del hecho de dominarla o esclavizarla, sino por los beneficios que ella le proporciona. El psicópata posesivo, en cambio, no necesita sus servicios, sino la gran excitación emocional, la experiencia de omnipotencia que le proporciona ser su amo. Éste es más peligroso que el anterior, porque no cambia con tanta facilidad de víctima, mientras que el instrumental la dejará en paz si observa que son muchos los inconvenientes o si tiene una nueva enamorada a la que engañar.
Tanto el agresor dependiente como el psicópata pueden ser violentos física y psicológicamente. Pero sin duda es el psicópata el más destructivo en la tortura psíquica.
Los agresores perciben el recurso de la violencia en una pareja como un medio para controlar la vida familiar (Carlson, 1977). Establecen de este modo el poder de dominación.
Un gran número de entre ellos emplea la violencia para justificar la realización de su rol de hombre. La violencia se convierte en el medio para controlar a su pareja, de alimentar su imagen de sí mismo y de dominar las personas de su entorno más cercano (Elbow, 1977). La violencia se emplea también como medio para camuflar su inseguridad.
A menudo el maltratador recurre a la violencia porque no ha desarrollado las habilidades necesarias para expresar sus sentimientos, su inseguridad. La violencia es el único modelo que conocen para solucionar los problemas.
TRATAMIENTO JUDICIAL
Las victimas de violencia familiar no tienen un respaldo judicial esperado, las mujeres que acuden a la denuncia de sus parejas no tienen la contención esperada por ellas.
“No nos olvidemos que este tipo de víctimas son extremadamente vulnerables a la insensibilidad. Al encontrarse con funcionarios, ya sean policiales o judiciales que no puedan satisfacer sus necesidades de seguridad, producen instantáneamente el abandono por el trámite y la descredibilidad del sistema, logrando de esta manera acentuar la inseguridad a la que son sometidas por sus victimarios” dice la DRA GRACIELA LOZANO, abogada defensora de Sonia Peñaloza, master en criminología.
Por eso la necesidad de contar con organismos especializados en la problemática de la violencia de género que se encuentren en condiciones de ofrecer asistencia integral a las mujeres que acuden en forma desesperadas, para lograr su contención.
Comúnmente, cuando la mujer denuncia una agresión de su pareja, en muchos de los casos es aconsejada por el trámite de “exposición”; en otros casos se aconseja la denuncia como una lesión del carácter que sea, leve o grave según el caso, teniendo como consecuencias la excarcelación de su autor, siendo en la mayoría de los casos contraproducentes para la mujer.
“No se puede tratar como un hecho puntual la denuncia, fuera de un contexto de violencia doméstica, por que no sirve atender judicialmente solamente al hecho denunciado sino que debe ser investigado en la composición en la que se desarrolla debiendo ante la mínima sospecha de estar frente a actos repetidos de su autor, intervenir en forma integral inmediatamente para lograr el cese de las hostigaciones con la intervención de la autoridad estatal” DRA. LOZANO.
“Cuando la mujer víctima de la violencia doméstica se atreve a denunciar es el comienzo del “darse cuenta”, y hay que prestarle atención y ayudarla a poder salir del circulo de violencia, porque de esa manera podremos prevenir lesiones físicas y psicológicas en mujeres y niños y hasta incluso muertes, pero sobre todo lo que vamos a evitar son las conductas aprendidas que se transmiten indefinidamente, haciendo un daño irreparable en la sociedad en la que vivimos” dice la Lic. ANA CRISTINA GÜNTER, psicóloga.
CONCLUSIÓN:
La mayoría de los especialistas sostienen que la violencia es una conducta aprendida. El aprendizaje es un proceso muy complejo que aún está en discusión. Sin embargo se sabe que existen dos formas básicas de aprender, que son la observación y la imitación. Un gran porcentaje de hombres han sido testigos de violencia conyugal en sus infancias, como también muchos de ellos han sido maltratados físicamente, psicológicamente, sexualmente o bien han sido abandonados.
La conducta violenta es reforzada por la sociedad, que sostiene un cúmulo de creencias respecto del hombre y de la mujer. Al hombre se le permite expresar violentamente y hasta podríamos decir que se sostiene que aquel hombre que no lo hiciera no es suficientemente hombre. En la mujer se trata de que reprima su expresión de violencia y si lo hiciera se dice que es poco mujer, etc. Se han hecho numerosos estudios acerca de la socialización genérica.
La violencia es una conducta aprendida, los terapeutas de hombres violentos manejan determinadas técnicas adecuadas para lograr que éstos aprendan formas no violentas de relacionarse con sus parejas y de esta manera lograr un cambio que favorezca el normal desarrollo del grupo familiar.
En el caso analizado en particular, Sonia había caído en el círculo de violencia que no podía salir, la red de telaraña ya estaba tejida, sin que pudiera darse cuenta. Sólo cuando se encontró hospitalizada e inmovilizada es cuando tomó conciencia cabal de su imposibilidad de resolver por sí misma la violencia de su compañero, ya los intentos de esconder la situación de violencia no eran suficientes para justificar la conducta brutal: el rostro mostraba las marcas de la ferocidad propinada a la indefensa mujer. Sus argumentos ya no eran creíbles. Su familia hacía todos los intentos por entender por qué Sonia no había dicho nada de lo que estaba pasando.
Bibliografía:
Dutton y Golant, S. "El golpeador, un perfil psicológico", Ed. Paidós, Bs. As., 1997.
Leonor Walker, "The battered wornan" Harper and Row, New York, 1979.
Leonor Walker, "The battered woman syndrome" Springer, New York, 1984.
Alipio Sánchez Vidal, “Un enfoque integrado” Ed. Pirámide, Madrid, 2007.
Vicente Garrido, “El psicópata”, Ed. Algar,2000.
Vicente Garrido, “Educación Social para delincuentes”, Ed. Tirant Lo Blanch, Valencia 1998.
Vicente Garrido, “Técnicas de Tratamientos para Delincuentes” Madrid, Fundación Ramón Areces, 1993.
Vicente Garrido y José Luis Alba Robles, “Manual de intervención educativa en readaptación social”, Ed. Tirant Lo Blanch, Valencia, 2005.
Entrevistas:
Dra. Graciela Lozano, abogada Universidad Nacional de Córdoba; defensora de Sonia Peñaloza; master en Criminología Universidad Aconcagua, Mendoza.
Dra. Olga Lugo, psiquiatra, Universidad Nacional del Litoral.
Lic. Ana Cristina Günter, Universidad de Buenos Aires.
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INVESTIGACION
PERIODISTICA
VIOLENCIA
DOMESTICA
AÑO 2009
TEMA: LA MUJER GOLPEADA
PROFESORA: Lic. MARIA ROSA DISANTO
ALUMNA: SOLANGE FERNANDEZ
MATERIA: INVESTIGACION Y REDACCION PERIODISTICA
AÑO: 2009
CASO PEÑALOZA
PROCESO DE VICTIMIZACION DE LA MUJER GOLPEADA
RELATO DE LA VICTIMA
Sonia Peñaloza es una médica de 37 años de edad, divorciada con tres hijos a cargo, que mantenía una relación amorosa con Marcos Barrera, a quien conoció en la universidad mientras estudiaba la carrera de escribanía. La relación se mantuvo aproximadamente durante tres años, no llegaron a vivir juntos pero sin embargo sus encuentros eran diarios, teniendo inclusive la tutoría de sus hijos, asistía con frecuencia a buscarlos en la escuela e incluso asistía a los eventos escolares.
Los primeros dos años de pareja no presentaron más dificultades de las normales en toda relación. El único hecho de violencia que refiere la víctima, como significativo, fue durante una discusión, cuando Marcos, con el cable de una plancha, le envuelve alrededor del cuello, dejándole marcas visibles que Sonia trató de esconder por vergüenza en su trabajo, no contándole a nadie, llegando a inventar una historia de lo ocurrido.
En el tercer año comenzaron los primeros actos que a Sonia le llaman la atención. En el mes de septiembre del 2007, en una discusión, Barrera le muestra un arma y le dice que es para matarla. No obstante, la relación continúa, siendo los episodios de violencia mas seguidos. En otra oportunidad Marcos le da como regalo una bala, diciéndole que era para ella y reiterándole que la iba a matar.
En otra oportunidad quiso atropellarla con el auto, ocasión que se evitó al no poder abrir el portón del garaje.
Sonia decide consultar a un médico compañero de trabajo, que estaba haciendo la residencia en la especialidad de psiquiatría, y es quien la advierte de la anormalidad en la conducta de Marcos y el peligro que representaba, aconsejándole que pusiera fin a esa relación pero, por su seguridad, que lo hiciera en forma gradual.
Es en ese momento cuando Sonia toma conciencia de su relación enfermiza con Marcos y de que las reacciones violentas no eran de su responsabilidad y que las actitudes que tenia no eran normales, tomando por estas razones la decisión de alejarse y poner fin definitivamente a la relación en los primeros días de diciembre
El 31 de diciembre del 2007, siendo aproximadamente las 08:00 horas, en el domicilio de Sonia se presenta Marcos irrumpiendo abruptamente, y sin mediar palabra con golpes de puño y a puntapiés logra derribarla al suelo atacándola con una silla de metal, propinándole gran cantidad de golpes en todo su cuerpo, pero sobre todo atacaba su rostro hasta deformárselo con gran cantidad de fracturas, para luego verla desvanecer y sacarla de la casa hasta la calle tirándole de sus cabellos, arrastrándola cerca de diez metros por el medio de la avenida mientras la golpeaba con insistencia, hasta que una persona que esperaba un colectivo y advertido con asombro de lo que estaba ocurriendo, le llama la atención en varias oportunidades y sólo cuando se acerca la suelta, dirigiéndose entonces hacia un comercio en la esquina para pagar una cerveza que había pedido momentos antes de dirigirse a la vivienda de Sonia.
Los múltiples traumatismos y fracturas sufridas por la victima casi acabaron con la vida de Sonia.
DIAGNOSTICO PSICOLOGICO
La mujer golpeada puede ser leída desde distintas ópticas: desde la Salud Mental y la Psicología. Para tratar de arribar a la problemática desde una perspectiva más social que clínica resultaría interesante lograr que la comunidad tome conciencia de su situación y asuma su propia transformación.
La conclusión simplista a la que comúnmente se arriba ante la problemática de la mujer victima de la violencia doméstica pone el acento de una manera determinante en la generación a cargo de la mujer de la respuesta violenta.
Los estudios que se realicen deben apuntar al análisis del comportamiento antisocial incluido en el contexto y la dinámica social en que se produce,porque responsabilizar parcialmente nos haría caer en lo injusto, sin desconocer casos en particular en la que no se puede ignorar el aporte al conflicto de la mujer.
La psicología comunitaria, como corriente nueva dentro de la psicología, nacida en los años sesenta del pasado siglo, ha contribuido a la interpretación de este grave problema doméstico no sólo desde el punto de vista psicoanalítico sino desde una esfera social, ya que plantea como ciencia la transformación de los individuos de una sociedad, la toma de conciencia y la acción colectiva, teniendo en cuenta los procesos no solo psicológicos y sociales, sino también procesos y categorías sociales e históricos más globales como la identidad, la cultura y el significado.
La emergencia de los problemas sociales que trae aparejado el conflicto doméstico y la transmisión del aprendizaje de las conductas violentas que en muchos de los casos son hereditarias, ya no pueden ser explicadas solamente con las posturas psicoanalíticas, es necesario interpretaciones mas amplias que contemplen el escenario en donde se desarrollan.
La problemática de la mujer golpeada debe ser leída en un contexto de violencia y agresividad dentro del seno familiar, entendiendo por agresividad como al conjunto de tendencias que se actualizan en conductas reales o fantasmáticas, dirigidas a dañar a otros. La agresión puede adoptar modalidades distintas de la acción motriz violenta o destructiva. El psicoanálisis ha concedido una importancia cada vez mayor a la agresividad, señalando que actúa precozmente en el desarrollo del sujeto y en el complicado juego de unión y separación en la sexualidad.
La peligrosidad es la probabilidad de que un sujeto, de acuerdo a sus condiciones psicofísicas, realice una conducta auto o hetroagresíva.
Cuando uno de los sujetos de la pareja realizó esta conducta entra en los que se denomina estado peligroso. Según Jiménez de Asúa, estado peligroso es la probabilidad de que un sujeto cometerá o volverá a cometer un delito.
Sin olvidar que la agresión no surge de repente. La peor violencia es la que no se ve.
La profesora Leonore Walker, dedicada durante más de 30 años a la investigación de la violencia contra las mujeres y la atención psicológica a las víctimas, es autora de numerosos libros y publicaciones y ha sido galardonada con importantes distinciones por su labor en favor de las mujeres y contra la violencia machista. En 1979, utilizando el modelo de la teoría del aprendizaje social de la desesperanza e indefensión aprendidas, investigó por qué las mujeres golpeadas no pueden visualizar alternativas en situaciones de agresión.
Los resultados de su investigación la llevaron a concluir, entre otras cosas, que al ser aisladas y golpeadas en etapas iniciales de su relación, estas mujeres trataban de cambiar la situación con relativo éxito traducido en la minimización o posposición de la violencia, pero pasado un tiempo este control empezaba a disminuir y la violencia regresaba. Con este enfoque y su experiencia de trabajo con mujeres maltratadas, Walker desarrolló la teoría del ciclo de la violencia conyugal, que se convirtió en la teoría auxiliar para el reconocimiento y tratamiento del problema en los últimos años.
La violencia conyugal es un fenómeno tan extendido que se lo considera como problema social grave que afecta a innumerable cantidad de mujeres de todas las edades y cuyas estadísticas son semejantes en diversos países de Occidente. El hecho de que sea el hombre quien ejerce la violencia en un setenta y cinco por ciento de los casos, nos indica que el problema tiene profundas raíces en nuestra sociedad.
La mayoría de los especialistas de todo el mundo dan por cierta la estadística que indica que el cincuenta por ciento de la población ha sufrido algún tipo de violencia dentro del ámbito familiar. Las formas más comunes de violencia familiar son el maltrato infantil, la violencia conyugal y el maltrato a los ancianos. El hombre es quien estadísticamente comete más actos de violencia dentro de la familia y de la pareja. En esta última el hombre es responsable del 75% de los episodios de violencia (el hombre que maltrata a su mujer), los casos de violencia cruzada se los calcula en el orden del 23% (ambos integrantes de la pareja se maltratan) y los casos en los que el hombre es víctima de violencia de parte de su mujer, alrededor del 2%.
Existe un concepto básico de la violencia conyugal para esta autora en lo que ella denomina como Ciclo de la Violencia, desarrollado extensamente. El ciclo descrito consiste en una fase de acumulación de tensión en el primer período y es durante el cual el hombre observa determinadas actitudes o conductas de su pareja que le originan determinados sentimientos que no expresa y que se acumulan en su interior. Luego viene una segunda fase de descarga a través de la violencia física, psicológica o sexual, La tercera fase es denominada de luna de miel o de arrepentimiento. En esa etapa el hombre se da cuenta que le ha producido daño a su pareja y le promete que nunca más sucederá. Pide disculpas y cree que va a cambiar. La mujer también cree en su arrepentimiento y generalmente considera que es un episodio aislado y ambos integrantes de la pareja creen entonces que el episodio se produjo por exceso de trabajo, por problemas familiares, etc.
Sin embargo, a lo largo del tiempo que dure la relación de pareja, estos episodios se repiten en un período cada vez más corto y generalmente cada vez con mayor intensidad. La mujer se da cuenta de que el hombre no cambiará su conducta al menos que consulte con algún terapeuta. Generalmente el hombre no lo hace y entonces ella le dice que si no cambia se tendrá que separar o bien se irá ella de la casa con sus hijos.
Esto es lo que en la mayoría de los casos ocurre, el caso de análisis lo confirma. Sonia, cuando es avisada por su amigo psiquiatra del riesgo que corría ante la conducta repetida de su compañero, toma recién conciencia de la gravedad de su situación.
CULPABILIDAD
PERFIL DEL AUTOR
Una persona que no es abusiva experimenta culpabilidad de una manera muy diferente a una persona abusiva. Una persona que no es abusiva experimenta culpabilidad hacia la víctima (culpabilidad dirigida a la víctima). Un abusador experimenta culpabilidad dirigida a sí mismo. No se siente culpable o se lamenta por lastimar a la víctima. Quizás se disculpe por su comportamiento, pero su disculpa está diseñada para que él no tenga que enfrentarse a las consecuencias o se le halle responsable. La meta de la etapa de culpabilidad es asegurarse que no lo van a atrapar y así no enfrentar consecuencias.
Si bien existe una tipología del hombre violento, es el denominado cíclico, y lo hace precisamente en el momento del ciclo en el cual se siente arrepentido o bien cuando su pareja se retiró del hogar o lo abandonó.
Es en ese preciso momento que el hombre tiene la motivación para iniciar el proceso de cambio.
Existen características de personalidad que permiten comprender el tipo de conductas que despliega.
La característica más destacable es lo que se denomina "doble fachada", mediante la cual puede observar una conducta social aceptable mientras que, en el ámbito privado, despliega la violencia hacia su pareja. Esto hace que la mayoría de las personas no le crean a la mujer cuando por algún medio denuncia los episodios de violencia. El hombre violento se muestra amable o excesivamente amable con sus vecinos y compañeros de trabajo, por lo cual tenderán a creer la versión de él, llegando a pensar que la mujer tiene sus facultades alteradas, etc. La mujer puede mostrarse confundida o desaliñada producto de muchos años de ser sometida a malos tratos. Puede, incluso, padecer diferentes trastornos psicológicos, a causa de la violencia, mientras que él parece estar siempre impecable, coherente en su discurso, etc.
Generalmente el hombre niega su violencia, incluso frente a los profesionales. Es importante destacar que no sólo niega su violencia sino que niega y minimiza las consecuencias de la misma. No tiene ningún registro del daño infligido. Cuando reconoce su violencia lo hace en un pequeño grado.
La justificación es otro componente típico y el argumento de la provocación es clásico, de esta manera el hombre logra poner la culpa en lo externo y no responsabilizarse por sus actos; y lo logra a través de múltiples justificaciones.
Dentro de las conductas violentas se encuentra como componente también de la personalidad, el control de las actividades de la mujer. El hombre no tolera que ésta lleve a cabo actividades que tienen que ver con su independencia, quiere mantener todo bajo su estricto control. Tiene una excesiva dependencia emocional de su pareja, por eso le resulta intolerable que ella se vaya, lo abandone. Él interpreta todas las actividades de ella como abandono y por lo tanto tienen el componente de los celos. Siente celos si ella le dedica mucho tiempo a los hijos, a hablar con sus amigas, con su madre, si tiene un trabajo o estudia, con los compañeros de trabajo, etc.
Generalmente el hombre trata de aislar a su grupo familiar y a su pareja del contacto con la familia de origen y del contacto con sus amistades y por tanto limitar el contacto social al mínimo produciendo así su aislamiento.
Existen varios ítems pasibles de ser discutidos cuando se habla de la violencia masculina, si no fuera por los movimientos feministas de los años setenta el problema de la violencia hacia la mujer estaría totalmente invisible para los ojos de los agentes de salud. En los primeros tiempos se quiso abordar la violencia masculina desde la perspectiva de la psiquiatría tradicional, desde el psicoanálisis y la terapia sistémica. Estos métodos han fracasado porque favorecen la justificación de la violencia y le quitan responsabilidad a quien la ejerce.
La psiquiatría mira al sujeto a través de un cuadro psicopatológico, el psicoanálisis al interpretar la conducta violenta como "descarga" de los impulsos agresivos y la terapia sistémica al igualar víctima y victimario como participantes del mismo sistema.
Es importante, pues, no sólo adoptar un modelo de defensa de la mujer maltratada sino también visualizar de qué manera funcionan en el terapeuta los estereotipos de rol masculino y femenino para distinguir correctamente que conductas éticas debemos seguir si queremos prevenir la violencia. Con las posturas netamente psicológicas se corre el riesgo de justificarla o por el contrario detenerla logrando que el hombre se responsabilice por la misma y ponga todo su esfuerzo por erradicarla. Debemos tener en cuenta que nada justifica la violencia.
CONDUCTA DESPLEGADA POR EL AUTOR
Marcos Barrera, antes del hecho, bebe una cerveza en un comercio cercano y va hasta la casa de Sonia. Cuando toca la puerta ella sale en forma confiada creyendo que era su hermana, a la que estaba esperando. El no se da conocer, se esconde y en forma imprevista irrumpe en la vivienda de la víctima y comienza a golpearla. A él no le importó que ella consideró que la relación había terminado, no le creyó porque en su relación nadie más que él disponía.
Esta es la característica de la personalidad: tener el dominio de todo lo que ocurra en la vida de la otra persona, de acosar, de hostigar, de manipular a su conveniencia por ser el que impone las reglas, las normas, sin importar que no sean las convencionales por que es él, el que impone su ley.
Si bien el autor se dice alcohólico, y la víctima refiere esta dependencia, no es el alcohol lo que hace a una persona ser violenta. La sustancia estimula la agresión. Si la persona no es agresiva no tendremos a un agresivo, pero si la persona tiene como rasgo de personalidad la tendencia a la agresividad entonces tendremos a un individuo con la posibilidad de que perpetre un crimen violento. Esta relación debe ser contemplada en un patrón interactivo entre las características del bebedor, los efectos psicológicos del alcohol y los factores provocadores de la situación, ya que la conducta resultante de la bebida varia en función del contexto.
Existe una creencia popular muy generalizada y que hay que erradicar y es que el consumo abusivo de sustancias toxicas es precursora de actos criminales, particularmente de los violentos. Sin embargo, los investigadores indican que la delincuencia y el consumo de alcohol o drogas forman parte de un estilo de vida desviado originado por un complejo grupo de factores entre los que se incluyen tanto las características personales y sociales del individuo pobreza, bajo nivel educativo, escasa vinculación de metas y valores convencionales, etc. como variables contextuales.
El consumo de alcohol, por lo tanto, no se puede considerar como causa necesaria y suficiente a la hora de explicar la ocurrencia de conductas violentas en el golpeador de mujeres, y en el caso en análisis.
Las características de la personalidad de Marcos Barrera, nos llevan a considera que sin llegar a tener una enfermedad mental, sí nos encontramos con una anormalidad como es la psicopatía que de acuerdo con el DSMIV (Manual de Diagnostico de Psiquiatría) es diagnosticada como Trastornos de la Personalidad, más específicamente un Trastorno Antisocial de la Personalidad.
Las características esenciales de estas personas relacionadas a su conducta afectiva son la imposibilidad del sentir, de tener conexión con las emociones, la falta de sentimientos de culpa y de arrepentimiento. Esta insensibilidad derivada de sus propias acciones los lleva a la irresponsabilidad, la deshonestidad, a la crueldad, y a la falta de remordimiento derivada de sus actos.
Estas características revelan en el autor las razones por las cuales las conductas de respuestas no son satisfactorias para una lógica integrada, ya que las actitudes tales como el desinterés de la evolución de las lesiones que el mismo causó, como las llamadas telefónicas realizadas desde el centro de detención en donde actualmente se encuentra, son actitudes amenazantes que deben ser leídas como determinantes para lograr el desánimo de la víctima en la prosecución de la causa ante la eminencia del juicio de vista de causa, y que solo reflejan la actitud de manipulación que, como rasgo de personalidad, no hace más que afirmar la conducta psicopática y que a casi dos años de los hechos sigue manifestándose.
PERFIL PSICOLOGICO DEL AUTOR
El concepto moderno de psicópata comenzó a utilizarse con la aparición del libro ¨The mask of sanity¨, de Hervey Cleckley, publicado en 1941. Desde entonces, el concepto hace referencia a un constructor teórico con características de personalidad muy definidas y que lo diferencian del delincuente común, aquel que viene diagnosticado como antisocial según los manuales de clasificación de lo trastornos mentales del DSM IV.
Para el psicópata, las relaciones humanas no son necesarias, solo tienen utilidad en la medida en la que se pueda obtener algún beneficio de ellas. VICENTE GARRIDO, psicólogo criminalista y profesor de la Universidad de Valencia, reivindica la importancia de una "predicción razonable" como arma estratégica de la mujer para luchar contra la violencia de género. Para él, los síntomas para detectar a un hombre violento serían:
– La mujer tiene la intuición de que se halla en peligro.
– Al comienzo de la relación, el hombre presionó a la mujer para que se comprometieran, vivieran juntos o se casaran.
– Resuelve los conflictos con hostilidad, intimidando o siendo agresivo.
– Emplea palabras y argumentos que suponen abuso psicológico, insulta y humilla.
– Usa amenazas e intimidación como medios de control o abuso, tales como amenazar con palizas, calumnias, restringir la libertad de su pareja, revelar secretos, dejarla sin amigos o dinero, abandonarla o cometer suicidio.
– Rompe cosas en ataques de ira, muchas veces con un contenido simbólico, como rasgar la foto de boda o destrozar objetos significativos.
– Ha golpeado a otra u otras mujeres anteriormente.
– Toma alcohol o drogas con efectos facilitadores de la violencia (pérdidas de memoria, accesos de ira, profunda suspicacia, actos de crueldad).
– Asegura que el alcohol o las drogas son la causa de su comportamiento violento.
– Ha sido detenido anteriormente por hechos como amenazas, coacciones, malos tratos o delitos de lesiones.
– Ha habido más de un incidente de conducta violenta con la pareja.
– Usa el dinero para controlar las actividades, compras y la conducta de su pareja.
– Es celoso de cualquier persona o actividad que le quite a él control de su pareja; le pide que le explique todo.
– No acepta que le rechacen.
– Da por hecho que la relación va a ser para siempre.
– Proyecta emociones extremas sobre otras personas (de odio, amor, celos…) sin que parezca justificado.
– Quita importancia a los incidentes de abuso.
– Emplea mucho tiempo en hablar de su pareja y parece que una gran parte de la valía de esa mujer se deriva del hecho de que él es su marido, amante o novio.
– Intenta implicar a los familiares o amigos de su pareja en una campaña para recuperar la relación, si ésta se ha roto.
– Vigila o persigue a su pareja.
– Cree que las personas que rodean a su mujer están en su contra, y que la animan a que lo deje.
– Parece muy rígido en su forma de pensar, y no quiere adquirir ningún compromiso que le suponga cambiar.
– Justifica la violencia realizada por otras personas, cuando un observador sensato la desaprobaría.
– Sufre cambios súbitos en su estado de ánimo, o bien suele estar depresivo o iracundo.
– Suele echar la culpa a otros por sus errores; no se responsabiliza de sus acciones.
– Hace comentarios que llevan a pensar que él se siente poderoso y dominador cuando tiene un arma de fuego u otros objetos susceptibles de causar la muerte.
– Emplea los "privilegios de ser varón" como una justificación para su conducta, trata a su pareja como a una criada, toma él todas las decisiones importantes, tiene expresiones despectivas sobre su sexo.
– Vivió de niño en un ambiente de violencia.
– Ella le tiene miedo; teme que le golpee o incluso que haga algo peor.
Para la DRA. OLGA LUGO, psiquiatra, hay dos tipos de agresores: EL AGRESOR DEPENDIENTE es el más frecuente. Suele tener un pobre concepto de sí mismo, se siente un fracasado en su vida personal y social, suele abusar del alcohol o las drogas, y busca en el dominio de la mujer la afirmación de su valía. Es celoso, posesivo, desconfiado; es el más firme candidato a suicidarse después de matar a su mujer.
EL AGRESOR PSICÓPATA ni siquiera quiere de modo patológico; su problema es que no quiere a nadie. Los psicópatas, contrariamente a los agresores dependientes, tienen un gran ego, son inteligentes, mentirosos, manipuladores, no sienten arrepentimiento y desconocen por completo lo que es el amor o cualquier otro sentimiento (compasión, piedad, sacrificio…). Eso les permite ser las personas más crueles que existen. El psicópata instrumental posee a su pareja porque de ella obtiene ventajas económicas, sexuales o sociales. No goza del hecho de dominarla o esclavizarla, sino por los beneficios que ella le proporciona. El psicópata posesivo, en cambio, no necesita sus servicios, sino la gran excitación emocional, la experiencia de omnipotencia que le proporciona ser su amo. Éste es más peligroso que el anterior, porque no cambia con tanta facilidad de víctima, mientras que el instrumental la dejará en paz si observa que son muchos los inconvenientes o si tiene una nueva enamorada a la que engañar.
Tanto el agresor dependiente como el psicópata pueden ser violentos física y psicológicamente. Pero sin duda es el psicópata el más destructivo en la tortura psíquica.
Los agresores perciben el recurso de la violencia en una pareja como un medio para controlar la vida familiar (Carlson, 1977). Establecen de este modo el poder de dominación.
Un gran número de entre ellos emplea la violencia para justificar la realización de su rol de hombre. La violencia se convierte en el medio para controlar a su pareja, de alimentar su imagen de sí mismo y de dominar las personas de su entorno más cercano (Elbow, 1977). La violencia se emplea también como medio para camuflar su inseguridad.
A menudo el maltratador recurre a la violencia porque no ha desarrollado las habilidades necesarias para expresar sus sentimientos, su inseguridad. La violencia es el único modelo que conocen para solucionar los problemas.
TRATAMIENTO JUDICIAL
Las victimas de violencia familiar no tienen un respaldo judicial esperado, las mujeres que acuden a la denuncia de sus parejas no tienen la contención esperada por ellas.
“No nos olvidemos que este tipo de víctimas son extremadamente vulnerables a la insensibilidad. Al encontrarse con funcionarios, ya sean policiales o judiciales que no puedan satisfacer sus necesidades de seguridad, producen instantáneamente el abandono por el trámite y la descredibilidad del sistema, logrando de esta manera acentuar la inseguridad a la que son sometidas por sus victimarios” dice la DRA GRACIELA LOZANO, abogada defensora de Sonia Peñaloza, master en criminología.
Por eso la necesidad de contar con organismos especializados en la problemática de la violencia de género que se encuentren en condiciones de ofrecer asistencia integral a las mujeres que acuden en forma desesperadas, para lograr su contención.
Comúnmente, cuando la mujer denuncia una agresión de su pareja, en muchos de los casos es aconsejada por el trámite de “exposición”; en otros casos se aconseja la denuncia como una lesión del carácter que sea, leve o grave según el caso, teniendo como consecuencias la excarcelación de su autor, siendo en la mayoría de los casos contraproducentes para la mujer.
“No se puede tratar como un hecho puntual la denuncia, fuera de un contexto de violencia doméstica, por que no sirve atender judicialmente solamente al hecho denunciado sino que debe ser investigado en la composición en la que se desarrolla debiendo ante la mínima sospecha de estar frente a actos repetidos de su autor, intervenir en forma integral inmediatamente para lograr el cese de las hostigaciones con la intervención de la autoridad estatal” DRA. LOZANO.
“Cuando la mujer víctima de la violencia doméstica se atreve a denunciar es el comienzo del “darse cuenta”, y hay que prestarle atención y ayudarla a poder salir del circulo de violencia, porque de esa manera podremos prevenir lesiones físicas y psicológicas en mujeres y niños y hasta incluso muertes, pero sobre todo lo que vamos a evitar son las conductas aprendidas que se transmiten indefinidamente, haciendo un daño irreparable en la sociedad en la que vivimos” dice la Lic. ANA CRISTINA GÜNTER, psicóloga.
CONCLUSIÓN:
La mayoría de los especialistas sostienen que la violencia es una conducta aprendida. El aprendizaje es un proceso muy complejo que aún está en discusión. Sin embargo se sabe que existen dos formas básicas de aprender, que son la observación y la imitación. Un gran porcentaje de hombres han sido testigos de violencia conyugal en sus infancias, como también muchos de ellos han sido maltratados físicamente, psicológicamente, sexualmente o bien han sido abandonados.
La conducta violenta es reforzada por la sociedad, que sostiene un cúmulo de creencias respecto del hombre y de la mujer. Al hombre se le permite expresar violentamente y hasta podríamos decir que se sostiene que aquel hombre que no lo hiciera no es suficientemente hombre. En la mujer se trata de que reprima su expresión de violencia y si lo hiciera se dice que es poco mujer, etc. Se han hecho numerosos estudios acerca de la socialización genérica.
La violencia es una conducta aprendida, los terapeutas de hombres violentos manejan determinadas técnicas adecuadas para lograr que éstos aprendan formas no violentas de relacionarse con sus parejas y de esta manera lograr un cambio que favorezca el normal desarrollo del grupo familiar.
En el caso analizado en particular, Sonia había caído en el círculo de violencia que no podía salir, la red de telaraña ya estaba tejida, sin que pudiera darse cuenta. Sólo cuando se encontró hospitalizada e inmovilizada es cuando tomó conciencia cabal de su imposibilidad de resolver por sí misma la violencia de su compañero, ya los intentos de esconder la situación de violencia no eran suficientes para justificar la conducta brutal: el rostro mostraba las marcas de la ferocidad propinada a la indefensa mujer. Sus argumentos ya no eran creíbles. Su familia hacía todos los intentos por entender por qué Sonia no había dicho nada de lo que estaba pasando.
Bibliografía:
Dutton y Golant, S. "El golpeador, un perfil psicológico", Ed. Paidós, Bs. As., 1997.
Leonor Walker, "The battered wornan" Harper and Row, New York, 1979.
Leonor Walker, "The battered woman syndrome" Springer, New York, 1984.
Alipio Sánchez Vidal, “Un enfoque integrado” Ed. Pirámide, Madrid, 2007.
Vicente Garrido, “El psicópata”, Ed. Algar,2000.
Vicente Garrido, “Educación Social para delincuentes”, Ed. Tirant Lo Blanch, Valencia 1998.
Vicente Garrido, “Técnicas de Tratamientos para Delincuentes” Madrid, Fundación Ramón Areces, 1993.
Vicente Garrido y José Luis Alba Robles, “Manual de intervención educativa en readaptación social”, Ed. Tirant Lo Blanch, Valencia, 2005.
Entrevistas:
Dra. Graciela Lozano, abogada Universidad Nacional de Córdoba; defensora de Sonia Peñaloza; master en Criminología Universidad Aconcagua, Mendoza.
Dra. Olga Lugo, psiquiatra, Universidad Nacional del Litoral.
Lic. Ana Cristina Günter, Universidad de Buenos Aires.
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